27 марта 2016

Я сейчас долго не могла придумать название этому сообщению. Вчера свершилось-состоялось-произошло, наконец, открытие “Новой Драмы”, прямо в День Театра, хотя, центр уже давно жил бурной жизнь еще до открытия.  

И как назвать этот пост? Открытие “Драмы”? День театра? Я поймала себя на том, что мне стало как-то неуютно в душе, непонятно от чего. Я здесь, в этом блоге, не СМИ или специальная колонка в газете о театре. Я могу не ограничивать себя какими-то рамками печати. Здесь все-таки я могу писать все, что хочу. Это мои личные мысли, чувства. Я, конечно, стараюсь всегда не переходить черту и не изливать здесь все очень сокровенное, но все же…и поэтому я решила назвать этот пост нейтрально “27 марта 2016”, и просто как всегда написать о том, как я это увидела и почувствовала, что мне больше всего запомнилось.

Я ждала этого открытия, потому что в этот день приезжали мои мама и сестра. Я очень хотела показать им этот мой маленький театральный мир, чтобы они тоже стали его частью. Заранее предупредила, что со мной на открытие придут еще два человека, чтобы хватило мест…и не зря…

Зрители

На открытие решили прийти все друзья, знакомые, актеры других театров, дети и взрослые, всего около 50-60 человек, хотя мне показалось, что там собралась вся сотня. Маленькое полуподвальное помещение вместило в себя всех гостей, пришлось даже устроить незапланированный небольшой перерыв. Но все прошло просто здорово! Я, наверное, очень часто пишу о том, как прекрасно все кругом происходит. Ну не могу ничего поделать, все действительно так и есть. Меня восхищают эти люди с их горящим желанием жить и творить, их раскованность, дружелюбие, таланты и непосредственность. Я от них всегда заражаюсь еще большей энергией, и после тяжелого долгого дня с универом, двумя театралками, бесконечными списками литературы, у меня еще хватает сил на скайп по 2-3 часа в день.

В итоге, получился большой концерт со всеми видами представлений. Честно, больше всех мне запомнились первые выступающие – музыканты Дом Том’а. Кажется, здесь я еще о них не писала.

Дом Том

Когда в “Новую Драму”  приехал на вечер Иван Вырыпаев, он настоятельно порекомендовал нам связаться с ребятами из Дома “Творческое объединение мастеров”. Мне это название показалось очень знакомым, и тут меня прям осенило! Да я уже полгода хожу мимо них в универ по утрам и обратно! Прямо рядом с нашим факультетом расположился этот дом, их задний двор выходит на храм. Красота неописуемая, и присутствует ощущение мощного спокойствия…вот знаете, у мен такое чувство было, когда я в музее увидела оригиналы икон 12-13 веков. Смотришь на них и у тебя по рукам мурашки от того, что этим иконам уже несколько сотен лет. Ты смотришь на эти немного потускневшие краски, лица апостолов и Христа, а ведь когда-то, неописуемо давно, над ними дрожала кисть мастеров. А кто еще до нас смотрел на эти иконы?

И так становится горячо на душе, что не то, что молчать хочется, боишься громко дышать, лишь бы не нарушить эту священную тишину. Вот и в Доме также. Спокойно, умиротворенно, но в то же время ощущаешь очень сильную энергию.

Самые юные участники

Я пришла познакомиться с обитателями Дома, это оказались несколько ребят, которые реставрируют Дом и мечтают собрать там Мастеров своего дела – музыкантов, резчиков по дереву, художников. Сделать из него место для встреч и творчества, а еще открыть русскую кухню. Когда я пришла, в Доме вкусно пахло костром и деревом, меня напоили чаем с чабрецом и оладушками, приготовленными на печи. Запах чабреца ни с чем не перепутаешь. Я помню, как маленькая летом у бабушки в деревне все время собирала целые пакеты этого чудного растения, находя его именно по сильному запаху.

Раньше давно в этом Доме жили монахи из храма, который располагается рядом. А теперь Игорь, Олег и их друзья вырезают там из дерева музыкальные инструменты, игрушки, и чего там только не происходит. Мне кажется, этот Дом, с такой богатой историей, попал в очень правильные руки. Они сохранят его как надо.

И вчера на открытии ребята играли на своих инструментах, показали небольшом номер, который мне, почему-то, так напомнил Древнюю Русь, летописи, князя Олега и густые непроходимые русские леса и чащи.

Начало было положено, и дальше весь вечер звучали песни, играли на гитаре, даже присылали видео поздравления. Приходила Любовь Сытина, наша бывшая преподавательница по сценической речи. Выступали маленькие дети с песнями и номерами. Наша театральная студия тоже поздравила своих преподавателей с торжественным открытием – мы подарили им две марионетки Кота и Лошадки. Кота, потому что в новый дом всегда по традиции должен заходить первым кот, и лошадку за компанию. Чтобы коту не было скучно. Тем более, марионетки очень символичны, связаны с театром.

Награждение гостей

А если говорить о символичных подарках, то мне очень понравился подарок Андрея Сидельникова. Казалось бы, очень просто – белый лист бумаги в рамочке, для того, чтобы туда можно было записать все свои достижения и однажды, когда лист закончится, прочитать его и свою собственную историю.

Вот так. Пока перед нами белый лист и сколько всего предстоит сделать! Главное, чтобы “Новая Драма” всегда оправдывала свое название, а не была просто центром с таким названием.

Поздравление от театральной студии

Много раз говорили о том, с чем я абсолютно согласна, что для настоящего творчества не нужны большие дворцы, а подойдет и такое маленькое, но уютное помещение, построенное своими руками. Как сказала Наталия Маламуд, процитировав известного персонажа: “Мы строили-строили и, наконец, построили, ура!!!”.

Наталия и Вадим, в свою очередь, благодарили всех тех, кто помог в открытии центра и организации вечера, дарили благодарственные письма и памятные значки.

И мне тоже досталось :)

Перед открытием

До официального открытия “Новой драмы” еще шесть дней, но центр уже давно зажил своей жизнью. Состоялась первая встреча, вечер со знаменитым актером, режиссером и драматургом Иваном Вырыпаевым, который артистам подарил надежду и вдохновение, уверив их в своих силах. При центре во всю работает студия актерского мастерства.

Занятия проводятся регулярно, всего три дисциплины по три раза в неделю. Для удобства нас разделили на две группы, на 5 и 7 вечера.

По понедельникам проводится сценическая речь, которой мне так не хватало, потому что в “Александрии” она не ведется уже давно. Занятия проводят сразу три преподавателя одновременно, или иногда подменяя друг друга, если кто-то по какой-либо причине не может – Анна Конончук, Виктория Криницкая и Анастасия Чеснакова. С первыми двумя я познакомилась в первый раз на лаборатории и совсем не предполагала, что скоро буду так часто с ними видеться. А Анастасию Чеснакову я видела в спектакле “Восемь любящих женщин”. Я уже коротко писала о нем, спектакль меня впечатлил, и все без исключения актрисы, в нем играющие.

Речь в “Драме” преподается очень круто. У каждого педагога свои методы и упражнения. С Аней – дыхательные упражнения, дыхание диафрагмой, произнесение звука с помощью головного, грудного резонаторов. С Анастасией – дикция и артикуляция. Скороговорки, четкое произношение звука. С Викой тоже артикуляция, только тут упор на артикуляционные упражнения языком, губами, правильное раскрытие горла. Иногда занимаемся до тех пор, пока язык не отнимется. Все без устали говорят, что речь для артиста – это самое важное, без нее никуда. Да и не только для артиста, для любого человека полезно иногда позаниматься речью.

По средам актерское мастерство с Анжелой Маркеловой и Наталией Маламуд. Тут пока для меня никаких новых упражнений и тренингов не было, я уже не раз писала о них, но здесь в “Драме” занятия проводятся очень весело. В последний раз все полтора часа мы посвятили воображению. Сначала передавали линейку по кругу с разным отношением к предмету, то есть, нужно представить, что передаешь то нож, то флейту, и вообще, что угодно. Главное, почувствовать и поверить в это. Потом нас разделили на три команды и каждой дали какой-то предмет – браслет, книгу и кружку, которому нужно было придумать историю. Тут уж оказалось, что фантазия у нас работает просто будь здоров, смеялись до слез. Вообще, нам не раз говорили, что в студии собрались все очень необычные и яркие ребята, на удивление всем. Никого не стесняющиеся, с хорошей фантазией, не обделенные талантами и желанием учиться.

А напоследок нам дали задание, которое было у нас на флексе в третьем туре – интерпретировать сказку “Колобок” в стиле балета, оперы и триллера.

По пятницам сценическое движение, ведут Евгений Старухин и Илья Крикун. С Евгением Евгеньевичем я уже знакома с “Александрии”, а вот остальные не были привычны к полуторачасовой растяжке всех мыслимых и немыслимых мышц в организме, о существовании которых некоторые даже не подозревали. Он нам всегда твердил, что от растяжки нужно получать удовольствие. Сначала ничего такого и близко не было, мышцы были деревянные, всяческие попытки их растянуть отдавались стонами, криками и упорным сопротивлением. Но вот теперь мне это реально стало нравиться, даже когда в общаге выдается время, я начинаю растягиваться. У меня уже получается почти идеальная бабочка – это когда сидишь в позе по-турецки, упираешь колени до упора в пол и грудью ложишься вперед. И еще чуть-чуть, и я сяду на поперечный шпагат! Обещаю, что сяду. К тому же, растяжка – это почти единственное, чем я могу заниматься на сцендвижении в силу своего здоровья, надо хотя бы это научиться делать хорошо.

Артисты до и после занятий очень переживают о том, как все прошло, придумывают что-то интересное, на движаке Илья даже показывал видео для примеров хорошего и плохого партнерства. Будет здорово, если в итоге получится такая же крепкая компания, как в “Александрии”.

Буквально вчера у нас там было актерское мастерство, сразу после речи в “Новой драме”. 

Мы занимались на большой сцене, а я так люблю эту сцену! Я лежала на полу, смотрела вверх в высокий-высокий потолок, а там наверху были какие-то тросы, прожекторы и маленькие лампочки, которые выглядели как звезды. Скоро тут будет проводиться конкурс чтецов, а потом, если мы постараемся, наш первый спектакль по сказкам, к которому мы уже начали готовиться. Мне в тот момент было очень хорошо, как дома. в зале тишина, во всем театре тишина. Люди приходят в этот зал, чтобы посмотреть спектакли, на актеров, а мы тут вот лежим на полу. Не хотелось идти домой, не хотелось вообще подниматься с пола, говорить или двигаться. Странно, но там на полу я чувствовала себя на своем месте. 

Я точно оттуда никогда не уйду.

Французский мим Лоран Деколь

Во вторник от “Александрии” пришла смс “Завтра: в 19:00 мастер-класс мима Лорана Деколя (Франция) “Слова Тишины, или Завязанный рот””. Нас обычно такими сообщениями оповещают об изменениях в расписании, а тут извещают о визите французского мима.

Я уверена, что каждый из нас хотя бы раз в жизни представлял себя запертым в невидимом ящике, и, выпучив глаза, дотрагивался до его воображаемых стенок, переставляя ладошки. Вот и я тоже, а еще как-то в лагере на Байкале мы пытались сделать номер с марионетками, когда один человек играет кукловода и дергает своего партнера за невидимые ниточки. Это и был весь мой опыт общения с мимами, и мне очень хотелось прийти на мастер-класс, тем более к человеку, который приехал в Иркутск прямо из самой Франции!

Программа шла всего 1 час 5 минут, и прошла ну просто великолепно, одним мгновением! На сцене творилась настоящая магия, как я люблю эту сцену в ТЮЗе – она волшебная, с множественными входами и выходами, постоянно трансформируется во что-то невероятное, наполняется сложными конструкциями и декорациями, а вчера во время выступления Деколя стала по-настоящему волшебной.

Ничего лишнего – просто черная сцена, свет и сам артист в черно-белом костюме. Началось все с этюда о вытачивании статуи из куска мрамора. В зале несмело раздавались короткие смешки, скажу честно, в первые минут пять мне было многое непонятно, но уже буквально через 10 минут весь зал смеялся, аплодировал, охал и ахал, потому что, казалось, все пространство начало меняться в угоду мима – вот он стоит перед тобой на огромной пустой сцене, и тут оказывается в маленьком крохотном ящике, пытаясь вылезти из него в дырочку, размером с яблоко. И все равно, что этого ящика нет, ничего нет на сцене, на самом деле, кроме самого артиста, но глядя на то, как он стоит, упираясь руками на квадратике метр на метр и краснеет от напряжения, пытаясь выбраться – ему начинаешь верить безоговорочно.

Я недавно писала пост про то, как мы сдавали этюды по ПФД (Память Физических Действий), так вот, Лоран Деколь занимался именно ПФД. Кому как ни нам, александрятам, было интересно на это смотреть. Особенно зная, какого огромного труда стоит показать хотя бы такой, казалось бы, простой этюд как надевание пиджака… Многим из нас ПФД казалось очень скучным, но вчера мы поняли, как были не правы. Казалось бы, ну что за глупость, ну кому будет интересно смотреть на то, как ты надеваешь невидимый пиджак? А нет…можно из этого такую красоту сделать, что просто засмотреться. Мы все страдали ошибкой, то забывали, куда и как ставим наши предметы. То есть, если я расписывала кружку, то невидимые баночки с краской у меня каждый раз оказывались в разных местах, а кто-то проходил сквозь холодильники и шкафы, а Лоран Деколь вчера в самом начале вечера обозначил на сцене место, где была то ли лужа, то ли яма, через которую он переступал. Так вот, за всю программу он ни разу про эту лужу не забыл, и все также переступал, как говорит Дмитрий Юрьевич – это была “вкусная” деталь.

А потом он вдруг начал ходить по сцене из угла в угол, изображая разных людей, которых, по-видимому, когда-то подсмотрел, запомнил их интересные особенности. Вот он рывками бежит вперед, словно выгуливает тянущую поводок собаку, вот доходит до края сцены, поворачивается и превращается в дряхлого старика с тросточкой, а потом в продавца мороженого и вдруг в один момент в папу с коляской. Опять же, казалось бы, такие неинтересные и бытовые вещи – такое на улицах города можно увидеть каждый день, зачем это показывать? А вот не каждый может это заметить, как будто бы у всех глаза разные, одни видят, а другие нет. Да к тому же и показать это с таким мастерством – это настоящий талант.

Я помню, как мне было очень сложно понять, как держать кисточку в руке, как представить кружку в другой, рисовать на ней так, чтобы объем кружки оставался один и тот же, чтобы кисточка не проникала внутрь, когда я работала над своим этюдом. И тут вчера у Деколя был номер, когда он расписывал маски, и как же легко и играючи он это делал. Не знала бы, как это на самом деле сложно дается, ни за что бы не поверила.

Один из самых интересных этюдов был поднятие штанги. После нескольких тщетных попыток, он, наконец, поднатужившись, поднял ее, и вдруг она начала его перевешивать – вот его клонит вправо, потом влево, и тут вдруг он начинает падать вперед, к краю сцены к первому ряду, и весь первый ряд вскрикнул и отшатнулся, испугавшись, что “штанга” упадет на них!

Еще один потрясающий пример веры зрителя актеру, когда мим показывал отвратительный (да-да, отвратительный) этюд, как он иглой прожил себе руку, каждый палец на правой руке, втыкая ее в ноготь и вытаскивая с другой стороны, а потом дергал за ниточки, и пальцы дергались вместе с ними. А потом, в завершении, продел последний стежок через запястье в вены. На это просто невозможно было смотреть без стона, хотя на самом деле в руках у него не было абсолютно ничего!

Поразителен был последний этюд с масками. Он рисовал маски с различными 

эмоциями, поочередно надевая их – то злость, то удивление. Часто-часто менял их, и его лицо со скоростью щелков фотоаппарата меняло выражение, ни разу не замешкавшись, будто это и вправду были маски. А потом он нарисовал маску счастья, искренней широкой улыбки, надел ее, и она застряла. Он метался по сцене с широкой улыбкой на лице, беззвучно прося о помощи людей, пытался снять маску, в отчаянии падал на пол, а некоторые зрители в зале смеялись, глядя на его счастливую улыбку, хотя ничего смешного в этом не было. Это было страшно. Я недавно посмотрела короткометражку про человека, у которого вследствие аварии защемило лицевой нерв, и его лицо навечно застыло в искренней широкой улыбке, и жизнь его превратилась в ад.

Иногда были особенно пугающие моменты, когда ему удавалось приподнять край маски, и его глаза оставались такими же счастливыми и радостными, а рот на мгновение искажался в страхе, а потом маска снова падала на лицо и превращала его в улыбку. Это были короткие мгновения, а зал все смеялся, а мне становилось все страшнее. В итоге, не в силах справиться, он выколол себе глаза шилом и разорвал маску через глазные отверстия, снял ее и остался слепым.

Зал ликовал. Овации были настолько бурными, что артиста три раза вызывали на бис, подарили букет цветов, а потом, видимо, не в силах сдержаться от такого теплого приема, он спустился в зал и начал пожимать всем зрителям руки.

Мне бывает очень сложно закончить новый пост, но сейчас я скажу, что настоящему артисту иногда на сцене не нужно абсолютно ничего.

Театральные суеверия

Недавно в одном из интернет-сообществ я прочитала небольшую статью про театральные приметы и суеверия, и мне захотелось написать об этом отдельный пост в блоге и провести небольшую исследовательскую работу. На самом деле, ничего сложного не было – я прочитала несколько статей в интернете, написала моим американским знакомым, поговорила с артистами ТЮЗа, но получился довольно занимательный материал.

Сама я человек очень суеверный и верю в мистику. Когда я была в Америке, несколько месяцев я занималась в театральной студии “Verge”, еще у меня было много знакомых, кто был задействован в школьном театре – за год они поставили два великолепных мюзикла, о них
я подробно писала в моем американском блоге. http://goodwinschtifsteller.blogspot.ru/2014/09/little-shop-of-horrorsbrothers-grimm.html (ссылка на пост спектаклях) 

Когда я читала в интернете о театральных суевериях, я нашла такую информацию, что самые суеверные актеры живут в Англии и Америке. Так вот это правда – за неделю или две до премьеры спектакля “Little shop of horrors” все артисты просто помешались на приметах. Ни в коем случае нельзя было пожелать кому-то удачи, иначе эффект был бы абсолютно противоположный, нужно говорить “break a leg” (сломай ногу). Если не дай бог ты вдруг уронишь сценарий, на него нужно сесть (причем не важно, куда именно он упал) и, прижимая бумаги к своей пятой точке, встать. Интересно, что после спектакля зрители дарят артистам четное количество цветов, да и вообще не только в театре – у них обычно принято дарить букет из 12 роз, что для меня было дикостью. Однако самая интересна примета связана с пьесой Шекспира “Макбет” – эта пьеса считается проклятой, и имя Макбета ни в коем случае нельзя упоминать в театре, а в день премьеры его вообще рекомендуется не говорить даже вне его. Чаще всего пьесу называют просто “М”. Говорят, что одно упоминание о пьесе может сорвать спектакль и принести много бед театру.

На мой вопрос “Почему так?”, мне никто не смог дать ответа, поэтому я решила немного
покопаться сама.

Итак, пьеса Шекспира “Макбет” была впервые опубликована в 1623 году и в свое время пользовалась большим успехом. Считается, что проклятие Макбета начинается с IV сцены I акта – на сцене три ведьмы варят снадобье, выкрикивая при этом заклинания. Версия гласит, что Шекспир взял диалоги и заклинания ведьм из реальной жизни, или позаимствовал их из книги Короля Якова I “Демонология” и тем самым обрек пьесу на вечное  проклятие. Каждый раз, когда на сцене произносятся заклинания ведьм, их не упокоенные души возвращаются и начинают мстить зрителям и артистам.  

По другой из версий, во всем была виновата музыка, написанная в 1672 году. По словам, она обладала сверхъестественной силой и приносила несчастия.

Чего только не случалось во время репетиций и постановок пьесы! Ранения, гибель артистов от бутафорского оружия, которое вдруг внезапно становилось настоящим, неоднократно в здании театра случались пожары и землетрясения, члены труппы внезапно тяжело заболевали.
Во время первой постановки в 1606 году, умер исполнитель роли Макбета Хэл Бриджерс.
1703 году во время спектакля случилась страшная буря, после этого “Макбета” не ставили более 100 лет. В конце 19 века страхи вокруг пьесы утихли и предпринята новая попытка. В тот же вечер театр грабят неизвестные, забрав всю выручку со спектакля.

В 1937 году во время одной из репетиций умерла основательница театра, и в тот же день упавшая декорация чуть не убила режиссера и актера Ларенса Оливье, а актриса, исполнявшая роль леди Макдуф, попала в автокатастрофу.

В 2001 году британский медиум Кевин Карлайон заявил, что он может снять проклятие с пьесы. Для этого он собирался провести специальный магический обряд в замке Кадор, однако, обряд не состоялся – медиуму запретили вызывать там дух убитого Макбета, так что, одна из самых знаменитых пьес Шекспира до сих пор остается проклятой. Во всяком случае, жители Бозмана, где я жила, в это твердо верят.

В России такого суеверного страха перед шекспировским “Макбетом” нет, зато у нас есть свои не просто отдельные пьесы, а целых два писателя-мистификатора, заработавшие себе такую славу еще при жизни – Николай Гоголь и Михаил Булгаков.

В знаменитом Булгаковском романе “Мастер и Маргарита” Воланд говорит такую фразу Мастеру: “Этот роман еще принесет вам сюрпризы!”.   Но сюрпризы он принес не только Мастеру. Вокруг романа и при жизни писателя, и после его смерти ходило множество слухов, необычных загадочных историй.

За экранизацию этого произведения брались такие корифеи, как Владимир Наумов, Игорь Таланкин, Ролан Быков, Андрей Тарковский, Эльдар Рязанов, но никому из них это не удалось по самым разным причинам, постановки срывались одна за другой.

В 1972 году была предпринятая первая  попытка экранизации – Андрей Вайда поставил фильм “Пилат и другие”, и хотя сюжет довольно отличался от произведения Булгакова, последствия не заставили себя ждать. При очень загадочных обстоятельствах скончался исполнитель роли Иешуа.

В то же время был снят югославско-итальянский фильм по мотивам романа, и режиссер в последствие умер в нищете.

В середине 90-ых годов был поставлен спектакль “Мастер и Маргарита” в московском “Театре на Юго-Западе”. Во время репетиций исполнитель роли Воланда Виктор Авинов постоянно жаловался на дискомфорт и плохое самочувствие, под одеждой он носил кресты. Позже у артиста диагностировали рак.

Актер Дмитрий Дюжев считает этот роман для себя роковым. Во время учебы в ГИТИСе, он снимал квартиру на Патриарших прудах, а на последнем курсе репетировал роль в этом спектакле. В это время у него умерла сестра, а затем отец и мать.

Многострадальный фильм Юрия Кары в 1994 году так и не дошел до зрителя. Во врем съемок на актеров сыпались болезни, съемочные дни все время срывались, ломалась аппаратура, пленки заливало водой. В конце, когда фильм был готов, начались судебные разбирательства с наследниками Булгакова.

Интересно, что во время знаменитой экранизации “Мастера и Маргариты”  Владимира Бортко никакой чертовщины не происходило, и смерти Кирилла Лаврова (Понтий Пилат) и Коровьева (Александр Абдулов) никак с фильмом не связали.

Вот так, как говорится, хотите - верьте, хотите - нет.

Существует еще большое количество нехороших ролей в театре и кино – дурной славой пользуются роли Ивана Грозного и Вия.

Кстати, в ТЮЗе как раз сейчас ставится спектакль по произведению Гоголя “Портрет”, но, никакой чертовщины у них не происходило.

Тем не менее, и в ТЮЗе есть свои приметы и суеверия, как и во всех театрах. Так, например, примета с поднятием упавшего сценария действует и в России и соблюдается абсолютно всеми. Сцена в театре считается святым местом, к ней относятся с большим уважением. Туда ни в коем случае нельзя вступать в обуви. В некоторых театрах, когда артист покидает труппу, он берет себе на память кусочек сцены. Так, например, у Дмитрия Юрьевича Иванова хранится кусочек сцены из его театрального училища.

Если нашел на сцене гвоздь, просто лежащий на полу – это к большой удаче. Виктория Криницкая находила около трех гвоздей, наверное, поэтому ей достаются главные роли в спектаклях.

Нет ничего хуже, чем во время репетиции просто споткнуться на ровном месте, тут можно сразу же прекращать действие. Хотя, никто в ТЮЗе этого не придерживается. Я тоже стараюсь верить только в хорошие приметы, а плохие игнорировать.

Во МХАТе принято заходить на сцену только с правой ноги.

Еще я хотела узнать, какой театр в России считается самым суеверным, но, к сожалению, не нашла. Однако, с уверенностью могу сказать, что самый суеверный артист Иркутского ТЮЗа – это Евгений Старухин.

Первая встреча "Новой Драмы"

До официального открытия Новой Драмы еще 3 недели, но вчера, в первый день весны, состоялась первая встреча со всеми, кто записался в студию актерского мастерства и просто со всеми желающими.

За все то небольшое время, с тех пор как я впервые пришла в то подвальное помещение и до вчерашнего дня, была проделана огромная работа – покрашены стены в черный цвет, оборудован свет и звук, сделана небольшая сцена, гримерка и места для зрителей и еще много того, чего я не заметила.

Казалось бы, совсем недавно там совершенно ничего не было и речи не могло идти об открытии, но вот уже вчера “Новая Драма” встретила первых посетителей и участников. Помещение там небольшое, вмещает в себя от 32 до 40 зрителей, самодельные сидения убираются, и расчищается большее пространство для занятий и репетиций. Студия располагается в здании жилого дома, там, где из 18-ти квартир в 14-ти проживают люди довольно пожилые, некоторым даже под 80 и 90. Когда артисты только-только арендовали помещение, их самая ближайшая соседка-бабушка спросила, что же они собираются там открыть, а когда узнала, что театр, с удивлением сказала “Да, театра у меня тут еще не было”.

Наши первые посетители

Наталия Маламуд, Анжела Маркелова, Вадим Карионов

Сама встреча прошла очень тепло и по-домашнему, без лишнего официоза. Наверху в гардеробе зрителей встречал сидящий за столом Филипп, который очень грозно спрашивал их фамилию, и записывались ли они в студию актерского мастерства. Нет? А хотите записаться? Ну хорошо-хорошо, подумайте. После такой встречи некоторые даже немного терялись, спускались вниз в зал и даже между собой не разговаривали, а я сразу вспомнила, как в первый день с Филиппом на лаборатории тоже очень его испугалась.

Филипп Чёрный

Вадим рассказал о том, что же такое “Новая Драма”, о планах и предстоящих проектах, представил всех преподавателей-артистов. С сегодняшнего дня (2 марта) уже начнутся занятия, всего их будет по 3 в неделю. Актерское мастерство будут вести Анжела Маркелова и Наталия Маламуд. Их обеих я видела совсем недавно в спектакле “Восемь любящих женщин” , и обе мне очень понравились. Когда я увидела Анжелу Маркелову в реальной жизни, я вообще удивилась, что она оказывается полная противоположность своему персонажу. В спектакле она играла полоумную истеричную даму, которая обожает привлекать к себе внимание и разыгрывать дешевые драмы. Я сейчас совсем не намекаю на то, что я ожидала, что Анжела Маркелова и в жизни полоумная истеричка, просто меня поразило, как она вжилась в образ и вообще очень классно и вкусно его сыграла. Хоть персонаж был и не самый положительный, а даже наоборот, было большое удовольствие смотреть за ней на сцене.

Вадим Карионов и Евгений Старухин

А Наталию Маламуд я видела и в нескольких других спектаклях, также на лаборатории в ТЮЗе она выступала в роле режиссера на “Даме с @”, она мне тоже очень нравится, и я уверена, что они точно многому смогут научить кого угодно, самое главное, что они этого хотят.

Филипп Чёрный будет вести мастерство у малышей. От 7 до 11 лет.

Преподаватели сценической речи – Виктория Криницкая и Анна Конончук. О них я уже писала и в лаборатории, а с Анной мы вообще из одного города и заканчивали одну школу. К сожалению, в “Александрии” сценическая речь уже давно не преподается, а хотя это самый важный предмет. Особенно мне, как будущему журналисту, речь просто необходима.

Очаровательная Виктория Криницкая

Сценическое движение ведет Евгений Старухин. Вадим Карионов скромно сказал, что он никакими из вышеперечисленных дисциплин не владеет, и будет лишь подменять преподавателей, когда у тех репетиции и спектакли в театре, чтобы занятия не пропадали. На самом деле, Вадим очень умаляет свой вклад в открытие центра и своих актерских способностей. Недавно в небольшой заметке на ирсити об открытии центра я прочитала, что для открытия “Новой Драмы” Вадиму пришлось продать машину. А вчера он сказал такие слова, что “все мы здесь не для того, чтобы зарабатывать деньги, но ради искусства и возможности дать людям творчески развиваться”.  Я очень впечатлена этим, и очень рада, что хоть как-то причастна к открытию. За все это время большое количество людей оказали свою бескорыстную помощь, как, например, подарили свет прямо перед вчерашней встречей, который стоит немалые деньги. Да и вообще, почти каждый день люди в группе в контакте пишут слова благодарности, желают удачи и успехов, активно интересуются жизнью центра. Это не может не вдохновлять! По мне так артисты делают очень хорошее дело, что дают такую потрясающую возможность и помощь простым людям, поэтому я очень хотела привлечь как можно больше ребят в студию. Потому что для меня это самое лучшее время, самое счастливое время, место, где через трудности чувствуешь себя лучше, окрыленно и совершенно по-особенному. Я очень хочу, чтобы кто-то еще прочувствовал то, о чем я пишу во всем этом блоге о театре.

Вопросы из зала

И мне кажется, у нас у всех получится, хотя бы потому, что только после вчерашней вводной встречи ко мне подошли два человека и поблагодарили за то, что я их сюда притащила. После такого кажется, что делаешь все правильно.

А сегодня уже состоится первое занятие по актерскому мастерству.

Мне даже кажется, что я волнуюсь и переживаю ничуть не меньше, чем все артисты.