Вокал

“Когда умирают кони — дышат,

Когда умирают травы — сохнут,

Когда умирают солнца — они гаснут,

Когда умирают люди — поют песни”.

Велемир Хлебников.

Наверное, немного грустное начало для моего любимого предмета в театралке – вокальное и ансамблевое пение.

Те, кто знают меня давно, в курсе, насколько сильно я люблю петь и насколько не умею этого делать! Ну совсем. Когда-то давно, когда я жила в поселке Горном я ходила 7 лет в музыкальную школу, и это были худшие годы моей жизни. Ну нет, так резко говорить не стоит. Я была на обще эстетическом отделении, то есть занималась всем – танцами, английским, рисованием, лепкой, фортепиано и хором. Это дало мне большое развитие, подарило мне мои дальнейшие интересы и увлечения, а еще ясно дало понять, что танцы и пение – это вообще не мое.

Хореография для меня закончилась печально – скача галопом в чешках по деревянному полу, я так сильно шаркнула ногой, что прямо в кость мне вонзилась огромная толстая заноза. С тех пор танцы для меня закончились до Америки – там я пол года брала курс для начинающих. Я всегда завидую тем, кто так красиво может владеть своим телом – свое я вообще не чувствую, у меня совсем отсутствует координация и поэтому тело мое живет своей отдельной жизнью.

А пение…это вообще отдельная история. К сожалению, в Горном не было хороших преподавателей, и целых  7 лет в музыкальной школе не дали мне ровным счетом ничего. Я как не умела петь, так и не умею, как не владела инструментом, так и не владею. Более того, что самое неприятное, я была тогда совсем маленькая, и из-за плохого отношения учителей моя нелюбовь к ним перешла в ненависть к музыке и фортепиано. Меня гнали в музыкалку из-под палки, и даже мой диплом об окончании до сих пор лежит там (а прошло уже 7 лет). Но, я все-таки рада, что я ее закончила. Это научило меня не бросать даже самые трудные дела (ну или хотя бы стараться).

И вот, спустя много лет, мне представился шанс начать все с чистого листа. Я уже повзрослела и переосмыслила свое отношение к музыке, и давно горела желанием научиться петь, ну хоть чуть-чуть.

И, уроки пения здесь, совершенно отличаются от того, что было в Горном!

Нашу преподавательницу зовут Ольга Сергеевна, и пению она посвятила всю свою жизнь. На ее занятия ходишь с удовольствием, потому что она очень добрый, светлый и открытый человек, всей своей молодой и даже детской душой любящий свое дело. От нее прямо веет этой большой любовью к жизни, музыке и родине!

У нас на удивление собралась группа, где почти все поющие и причем с очень красивыми голосами. Есть даже те, кто сами работают преподавателями по вокалу, кого-то природа щедро наградила. У одного мальчика вообще оказался уникально низкий голос, что встречается довольно редко. Все такие молодцы, что я, по началу, жутко стеснялась, но прошло какое-то время, и вот я громко, звонко, совершенно никого не смущаясь, не попадаю в ноты.

Для развития голоса у нас целый комплекс упражнений под звуки фортепиано. Вот я сейчас прям задумалась, как же мне это все описать словами, чтобы было понятно…очень это сложно. Но, итог один – спустя почти два месяца занятий, я правда почувствовала разницу – голос стал крепче, сильнее, и в ноты я стала попадать чаще. Главное, появилась смелость! Так приятно, когда, усердно работая над чем-то, в конце замечаешь результаты своего труда. Жаль только, что одна, даже под аккомпанемент, я петь не могу, у меня совсем нет музыкального слуха, мне нужно, чтобы кто-то рядом пел мне прямо в ухо. Именно поэтому я записалась на индивидуальные занятия по вокалу.

А еще потому, что пение доставляет мне необыкновенное счастье. Мы поем такие хорошие песни – русские народные, из старых советских фильмов и мультфильмов, детские и бардовские песни. Но главное, что я все пытаюсь сказать, это то, что пение с Ольгой Сергеевной очень живое и душевное – сперва, новую песню мы читаем, вникая в текст, потом поем по куплету, придумываем характер каждой песне, каждой строчке, даже определенному слову, поем с подачей, по-актерски все прорабатывая.

В самом начале, когда Ольга Сергеевна внезапно обрывала песню и говорила “Вы поете по слогам, а все нужно собирать в одно цельное предложение” или “Спойте это с чувством, громко, ярко!” – это немного раздражало, потому что нам просто хотелось допеть песню до конца и все. Но теперь я ее прекрасно понимаю! Нужно так досконально разбирать песню, понимать ее, чувствовать, потому что тогда она будет восприниматься слушателем совершенно по-другому! А когда один раз я пришла пораньше, в первую группу, и услышала со стороны как они поют, то мне стало ясно, что от нас требует преподаватель. Это как запись песни и ее живое исполнение на концерте.

Хочу рассказать про одну песню в отдельности,  ставшую нашей любимой – песня группы Яхонт “Скорый поезд Москва-Забайкальск”. Если интересно, найдите ее. Вообще, эта песня поется под гитару, но, мне кажется, под пианино она звучит просто фантастически. Это очень патриотичная и гордая песня. Однажды, когда мы ее пели, Ольга Сергеевна играла на расстроенном инструменте, и он гудел и звенел словно поезд из нашей песни, и на строчках “…и брусника на сопках алеет”, Ольга Сергеевна восторженно воскликнула “Ведь это же здорово! Люди на Западе живут и не знают этого счастья!”.

 Ее восторг так заражает и сразу же передается другим, и хочется петь громко, также восторженно, с такой же любовью и гордостью. Может, у меня страдает голос, но я стараюсь это компенсировать творческой подачей, делаю, как велит нам преподаватель – придумывать к каждой песне героя, характер, новое исполнение, какие-то фишки, чтобы сделать песню еще лучше и интереснее. Пропускаю каждую строчку через себя, и, наверное, поэтому чувствую такое счастье.

В общем, если вернуться к самому началу этого поста, я написала, что танцы и пение – это вообще не мое. Я ошибалась. Все зависит не только от тебя, но и от преподавателя. Спасибо Ольге Сергеевне за то, что лично для меня она открыла новый мир. Еще раз и совсем в другом свете. 

Сценическая речь.

Первое, с чего начну подробное описание – это сценическая речь. Хотя, в последнее время, это превращается во второе актерское мастерство, речью мы занимаемся все меньше и меньше.

Ведет молодая артистка ТЮЗа Любовь Викторовна Сытина, почти моя ровесница, и меня правда впечатляет, как она ловко справляется с таким количеством студентов, умеет собрать и привлечь всеобщее внимание. К слову, у нас очень разновозрастная группа – от 12 до 27 лет, но в основном это подростки от 14 до 16, хотя, в этом театре творится что-то ненормальное и люди здесь совершенно не выглядят на свой возраст. Думаешь, что человеку лет 17, а ему 13 и наоборот.

Занятия длятся около двух часов и могут проходить на Малой сцене, на Большой сцене, в аудиториях на втором этаже или в холле, где перед спектаклями собираются зрители. Во время спектаклей, как раз когда люди еще не прошли в зал и не заняли свои места, я думаю о том, что вот вы здесь все ходите, смотрите на портреты артистов на стенах, читаете программки и даже не подозреваете, что мы тут валяемся на полу, из положения мостик читаем скороговорки, ходим на руках, бегаем, падаем, ломаем ноги…(про последнее, это правда).

 В самом начале мы много занимались артикуляционной гимнастикой, постановкой голоса, развитием голосовых регистров, читали скороговорки (даже стоя на голове или с винной пробкой во рту), тренировали дыхалку и диафрагму. Я не знаю, связано ли это со всем вышеперечисленным или нет, но я стала реально меньше заикаться, исключительно в периоды волнения. Стало намного понятнее, как управлять своим голосом, как делать его сильнее, говорить с посылом, чтобы тебя было слышно далеко-далеко! А ведь все актеры в театре работают без микрофонов, но их слышно на самых задних рядах, и не от того, что голос громкий – он скорее очень сильный и мощный, идет из самой глубины и его нельзя не услышать.

Сейчас мне легко представить, что мой голос – это какая-то сила, идущая изнутри, даже, наверное, поток энергии и его просто нужно направить в нужное русло.

Но, сейчас мы все меньше и меньше внимания уделяем речи и этим упражнениям, и все больше актерскому мастерству, что тоже конечно полезно. От раза к разу тренинги становятся все интереснее и сложнее, а начиналось все с этого – все мы ходим по залу в свободном ритме, занимая все пустое пространство. Каждый работает сам на себя, ни на кого не смотрит и не отвлекается, поэтому мне и нравился этот тренинг – пока мы еще друг к другу не привыкли и немного стеснялись, было удобно ни на кого не смотреть и быть только наедине с собой. Мы ходили, погруженные в себя, и должны были представить, что мы идем по горячим углям, по колено в воде, по снегу, по песку, по стеклу. Не нужно это насильно вытаскивать из себя, нужно именно представить и почувствовать. Конечно, с первого раза это не получится, но когда полностью погружаешься в себя и включаешь все свое воображение, даже на секундочку, но ты реально чувствуешь, как ноги проваливаются в горячий песок, как ступни кусает жуткий холод снега и кожа прилипает ко льду, и сразу хочется обнять себя руками, чтобы спастись от мороза, как в пальцы впиваются острые стекла или горячие угли. Если у вас получилось прочувствовать это хотя бы раз, хотя бы на секунду – вы работаете не зря, и ради этого стоит продолжать заниматься.

Однажды, всего один раз у меня был такой момент, когда на сцене я абсолютно забыла, кто я.

Мы играли “Черно-белое кино”, рок-оперу против наркотиков в Пушкинской библиотеке, в Чите. Я играла Бывшую Возлюбленную Героина (в спектакле Героин у нас был как будто бы реальный человек). Я была умирающей наркоманкой, которую мой горячо любимый возлюбленный бросает ради новой чистой и непорочной пассии – Девочки в белом. Он оставляет меня со словами “Я тебя разлюбил, моя маленькая планета…”, оставаясь абсолютно глухим к моим мольбам, а я бьюсь в настоящей истерике, мне очень больно и страшно.

И именно в тот момент, я вообще забыла, что я Мира и я лишь играю. Я была этой наркоманкой. Я чувствовала все так сильно, что упала на пол и реально разрыдалась. Я не видела ни зал, ни людей, никого и ничего вокруг, а пришла в себя только тогда, когда Дух смерти забирал меня на тот свет, я встала с колен, и кто-то сзади случайно наступил мне на платье, дернув меня за подол. От этого рывка я и очнулась. И только тогда вспомнила, что я всего лишь на сцене и увидела перед собой целый ряд заплаканных женщин, в том числе мою маму.

Ради этого момента я и продолжила театр. Наверное, его ищет каждый актер.

Но и на тренингах у меня, иногда, получается реально прочувствовать некоторые вещи, хотя очень часто мешает стеснение и слишком маленькое количество времени, уделяемое каждому человеку. А еще, очень важно установить доверие с преподавателем, чтобы не боятся перед ним открыться и даже заплакать, именно этого мне больше всего не хватает на речи, но, надеюсь, что все еще придет.

Тем не менее, слезы все же были. Совсем недавно мы проводили тренинг, опять-таки все мы ходим по аудитории, однако мы – это стая рыб. Кто-то может отделиться и плавать один, кто-то держаться группками, но не нужно забывать, что все мы рыбы. Тут еще и полумрак и расслабляющие звуки пианино добавляют атмосферы. Вдоволь побыв рыбами, мы должны были отделиться друг от друга, закрыть глаза и просто слушать музыку, двигаясь так, как нам хочется, а в это время Любовь Викторовна забиралась в наши головы, говоря своим голосом “Вспомните, как в детстве вы просыпались однажды и чувствовали восхитительный запах приготовленной вкуснятины на кухне, а вставать так не хочется, но живот уже урчит от голода, и вы так нехотя потягиваетесь в кровати, а ваша мама заглядывает к вам и ласково говорит “ну вставай же, лежебока”. И вы идете на кухню, сонно разлепляя глаза, и шлепаете босыми ногами по холодному полу, а на столе вас уже ждут блинчики с вареньем и сгущенкой…”. Все эти воспоминания просто изорвали мне память и душу, и я минут десять, пока длился тренинг, плакала без остановки. Уж очень ярко все вспомнилось! А вы помните?

Еще был интересный тренинг, когда мы учились смеяться и плакать! Все мы вставали друг напротив друга, упирались руками в колени и начинали насильно выталкивать из себя смех “Ха-ха-ха!”, а потом, постепенно, он перерастал в самый настоящий всеобщий хохот, который уже было не остановить! Даже сейчас я пишу эти строчки и улыбаюсь от воспоминаний. А потом, запрокидывали голову к потолку, куксили лицо, как маленькие дети и громко так, в голос начинали реветь, обильно гримасничая, но и это вскоре перерастало в хохот.

На самом последнем занятии мы проводили тренинг, который называется “Первый раз” – нужно было вспомнить и показать этюд о том, как мы когда-то что-то делали впервые. Вставали на лыжи, коньки, учились водить машину, играли на пианино на концерте перед зрителями, выходили на первый бой, проводили первый урок. Я вспомнила, как впервые снова почувствовала запахи и жадно нюхала фрукты в магазине. И это опять был тот самый момент, когда я поверила! Я даже почувствовала запах воображаемых апельсинов, и у меня прямо затряслись руки от волнения и возбуждения.

И, на сегодня последнее, о чем я напишу – тренинг со звуками. Кому-то он совсем не нравится, кому-то наоборот, кажется чуть ли не самым любимым, лично я отношусь кто вторым. Все мы лежим на полу, закрыв глаза, и с помощью звуков и голоса изображаем стихии и разные силы природы, под слова Любови Викторовны. Представьте, что вы земля, черная, жирная и плодородная почва, мать и кормилица всего живого, и сразу хочется утробно и глубоко мычать, стараясь передать через голос силу и энергию земли, можно даже чуть-чуть приоткрыть рот и петь низкими нотами “ааа…”. А теперь представьте, что вы воздух, теплый летний ветерок, который играет вашими волосами в жаркий день, а теперь вы все – волшебный лес (и сразу раздается свист и высокое пение, и даже мотивы песенок из диснеевских мультфильмов). Вы море, вы сирены, завлекающие моряков, вы огонь, вы ураган! Весь зал гудит до самого потолка от голосов, пения, мычания и звуков. Наверное, со стороны мы похожи на сектантов, но я бы и вам советовала попробовать с помощью звуков передать некоторые природные явления, это ведь не так-то просто!

В общем, в целом, конечно сцен речь довольно интересна, хотя есть и свои минусы. Наверное, один из главных, это то, что нас слишком много и на каждого уделяется слишком мало времени. Того, что дается на паре не достаточно, чтобы почувствовать реальные изменения и рост над собой, поэтому нужно заниматься дома! Много и усердно! Веди и самому приятно, когда видишь свои результаты, значит, все делается не зря.

Как все начиналось

Те, кто знакомы со мной достаточно давно, знают, что моя любовь к театру скорее уже похожа на помешательство. Прямо как у Даниила с хоккеем.

Знакомство с “закулисным миром” началось в 9-10 классе, потом продолжилось в Америке в студии “Verge Theater”, но, по возвращению в Россию мне пришлось сделать перерыв на год из-за подготовки к ЕГЭ. Так что, еще не приехав в Иркутск, я уже точно знала, что я НАЙДУ и ЗАПИШУСЬ в любую театральную студию, чего бы мне это не стоило.

Поэтому, ответ на вопрос, как я нашла Александрию – специально. Единственное, что меня останавливало – это то, что я сомневалась, смогу ли я соединять и учебу, и театр, не стоит ли подождать хотя бы семестр? Но потом, мне видимо пришел настоящий знак свыше – моя соседка и однокурсница Лера, обращаясь не ко мне, сказала “Ты лишь будешь бесконечно придумывать себе оправдания, то учеба, то что-то еще, а хотела бы – сделала”. Мне это прямо в голову ударило, я нашла сфотографированный 3 недели назад номер телефона 

Александрии и, наконец, позвонила.

Ну, вот так это и началось.

Мы пришли почти на месяц позже, поэтому группа была уже сформирована. Что привлекло внимание сразу – к нам, к новеньким, старые ребята подходили знакомиться совершенно без стеснения (театралка же, ну). Пожимали руки, расспрашивали что-то о нас. Группа сперва была очень большая, около 30 человек, но постепенно уже начинает редеть, остаются лишь самые стойкие. 

Почему самые стойкие? Думаете, театр – это так просто?

Всего у нас преподается 4 дисциплины – вокал, сценическая речь, актерское мастерство и сценическое движение. Занятия проходят 6 дней в неделю, в будние дни обычно с 7 до 9 вечера (но сейчас нас стали делить на 2 группы, поэтому, заканчиваем пораньше), а в воскресенье с 2 до 6, а то и до семи, восьми и девяти вечера! Как сказал один из моих друзей “Зачем так много, ты оскар получить хочешь, что ли?”

Создается впечатление, что я учусь не на журналиста, а в первую очередь на актера!

Казалось бы, откуда взять столько силы, но! Из-за театра у меня столько энергии, которая после занятий возвращается в тройном размере!

Преподают у нас актеры театра и о них…каждый из них заслуживает отдельное сообщение, как и каждая из этих дисциплин.

О чем, собственно и будут следующие посты. 

Александр и Я. Введение

Ради интереса я открываю сообщения в телефоне, чтобы найти ту нужную дату – “Завтра (суббота): 19.00 – актерское, пятница 25 сентября”. Вот так началось мое возвращение в театр.

Театр – это уже точно то, без чего я никогда не смогу представить свою жизнь! Я сейчас могу расписать на несколько абзацев всю эту уникальную атмосферу, закулисную магию, людей, и зрителей, и артистов, и сцену, но! Лучше я сделаю это на протяжении всего моего нового театрального блога о студии “Александр и Я” Театра Юного Зрителя имени Вампилова в городе Иркутске.

А ведь когда-то моя любовь к театру началась с походов в Драматический театр в Чите и с небольшого любительского кружка в библиотеке имени Пушкина. На самом деле, это было совсем недавно, всего пять лет назад. Пяти лет, наверное, совсем не достаточно для того, чтобы полностью понять и прочувствовать такое таинство, как театральное искусство, но я хочу написать об этом, потому что мне очень хочется поделиться со всеми, кому это интересно с этим (настоящим) волшебством. Скорее всего, мои рассуждения могут показаться более опытным наивными или смешными, но это всего лишь то, что я чувствую и о чем не хочу молчать. Я слишком люблю театр, а еще писать, и теперь соединяю два любимых дела в одно.

Я хочу рассказать о самом ТЮЗе и студии “Александр и я”, о занятиях, там проводимых, преподавателях, спектаклях, людях, детях, и не только об Иркутске, но и о моем опыте в Чите и Америке, обо всем, что я вижу и замечаю. Идей и материала много, а новые впечатления случаются каждый день!

Точно не могу сказать, с какой частотой будут выходить сообщения, но постараюсь хотя бы раз в неделю, если это будет кому-то интересно.

Кто знает, может, мой блог привлечет к театру новых людей!