Итоги года.

У меня дома в Чите на холодильнике висит магнитик, который мне подарили в 8 классе в школе. Это цитата из очень хорошего мультика “Кунг-фу Панда” – “Случайности не случайны”. Когда я пью чай, то часто смотрю на этот магнитик и думаю, как же был прав Мастер Угвей, кому и принадлежат эти слова.

В первый раз я попала в театральную студию в Чите совершенно случайно. Я даже никогда не хотела заниматься подобными вещами как театр, но в школе повесили объявление о наборе в Пушкинской библиотеке. Я и пара моих друзей пришли, и так появилась наша первая любительская студия актерского мастерства, где большая часть участников были ученики моей школы. Наша руководительница работала там же в библиотеке, и у нее не было никакого театрального образования, она просто хотела поставить спектакль о проблеме наркотиков среди подростков, и, особо ни на что не надеясь, дала объявление о наборе.

Мы все делали своими силами – Галина Николаевна искала в интернете какие-то актерские тренинги, мы искали людей для пьесы, музыкантов, костюмы. Приходили стабильно два раза в неделю, и лично я жила весь этот год от вторника до четверга. Дело наше не развалилось, а даже наоборот, мы не просто поставили спектакль, но и показали его около пяти раз и в библиотеке, и в школах.

Вот так театр вошел в мою жизнь и остался там навсегда. В Америке я уже пришла в студию при частном полуподвальном театре “Verge”. Конечно, она очень сильно отличалась от Читинской. Там я была просто ошарашена тем, какие все-таки талантливые бывают люди! Во время премьеры юмористического спектакля по сказкам Братьев Гримм у всех ребят как будто бы открылось второе дыхание, они играли как никогда.  Я стояла за кулисами, ждала своего выхода и просто не могла дышать от восторга и нереальности всего происходящего. Я знаю, что сейчас многие из них не бросили это дело, а даже собираются поступать в актерские колледжи. То время я запомнила еще и как отдушину от всего, что навалилось на меня в Америке. Время там тоже было не безоблачное. У меня часто спрашивают, где мне все-таки лучше, там, в Америке или здесь? И когда я говорю, что, конечно здесь, все почему-то удивляются.

А ровно год назад…я даже не помню, как и зачем я шла по той улице Ленина мимо ТЮЗа, и совершенно случайно увидела объявление о студии “Александр и Я”. Причем, увидеть его можно было только с того угла улицы, как шла я, потому что оно висело с угловой стороны здания.

И вот, прошел уже целый год! И год прошел, и столько всего в этом году произошло, и ТЮЗ стал огромной частью моей жизни. Я настолько его полюбила, что, даже не смотря на то, что в этом году я учусь со второй смены, которая заканчивается в 18:40, я все равно успеваю без опозданий прибегать на занятия. И мне совершенно все равно на плохую погоду, усталость, чувство голода, головную боль и большую загруженность, в последнее время я понимаю, что в “Александрии” я очень счастлива!

Этот год много чего мне подарил. 

Хороших преподавателей, о которых я много раз писала в этом блоге. Я очень люблю, что с ними у нас такие теплые и дружеские отношения и отсутствует дистанция “Ученик-учитель”. С ними можно и посмеяться, и многому у них научиться, и довериться.

Недавно я вспоминала вот какой момент. На занятиях по актерскому мастерству у Дмитрия Юрьевича мы часто выполняем задания типа “Представьте, что вы идете по битому стеклу” или “Вы лежите на теплом пляже, ваши ноги омывает море”. В отличие от других преподавателей, Дмитрий Юрьевич с самого начала говорил, что не надо заставлять себя и играть, нужно почувствовать. А если не получается почувствовать, то лучше не заставлять себя и не мучить, а постараться понять себя и попробовать в следующий раз. Это напоминает мне методику одной нашей преподавательницы в университете. Сначала она мне очень не нравилась (методика), а теперь наоборот. Она приходит, дает нам задание, например, написать репортаж, хотя мы раньше до этого никогда его не писали. Она не объясняет, как это сделать, у нас есть только общие характеристики репортажа, которые мы записывали до этого на лекции. Мы должны додуматься до этого КАК сами. Пишем, ошибаемся, переписываем, злимся от того, что как можно написать, если не знаешь как? Преподавательница называет твои слабые и сильные стороны в работе, и вдруг в один момент ты, наконец, понимаешь и получается репортаж. И ты дошел до этого сам, своим умом, а не по указке преподавателя. И от этого стало намного понятнее и проще, и даже гордость за себя появляется. Так вот, у Дмитрия Юрьевича тоже самое. В первый раз ты не смог представить битое стекло под ногами, не стал себя мучить и кривляться, а просто оставил. И тут, в один момент, внутри что-то щелкает и ты сам ПОНИМАЕШЬ и все чувствуешь. И все получается. Лично у меня в такие моменты наступает восторг, потому что из ничего, из своего воображения ты сделал что-то. А потом задумываешься, а на что еще ты способен? И так раз за разом покоряешь эти маленькие вершины, и обретаешь уверенность в себе самом. Ведь, если я могу вообразить и реально почувствовать, что  иду по битому стеклу, то как далеко я еще могу зайти?

В Америке у меня был учитель по математике Мистер Линн, который на своих уроках очень любил говорить на отвлеченные темы. Однажды, он рассказал нам, что прежде чем пойти работать по специальности в школу, он работал в какой-то компании. Начав с самой низкой должности офисного работника, он придумал способ, как быстро продвинуться вверх по карьерной лестнице. Он исправно выполнял все поручения, задерживался подольше на работе, подружился с людьми повыше и всегда носил очень яркие рубашки, чтобы специально бросаться в глаза, чтобы люди его запоминали. Тогда это произвело на меня большое впечатление, и это была одна из причин, почему я покрасила волосы в четыре цвета. Я поняла, что этот совет работает, когда занималась оформлением документов для поступления в университет в Монтане. Я пришла в один из них не назначенное время просто на удачу. Секретарь позвонила женщине, ответственной за международных студентов, и сказала, что пришла Мира и хочет поговорить. В телефонной трубке  услышала “Какая Мира?”, что было сказано немного раздраженно, как будто человека отвлекают от дел. “Ну, русская девушка с радужными волосами”. И тут голос мгновенно потеплел: “Мира? А, конечно, пускай зайдет”.

Вот так меня там и запомнили как русскую девушку с радужными волосами. И потом, кстати, мне пришло приглашение на обучение со скидкой в один из университетов. И, если верить моему хосту Кайлу, то в Бозмане пошла мода красить волосы в несколько цветов :)

А вот в “Александрии” я поняла кое-что другое. Сергей Петрович, на занятиях по сценическому движению, да и вообще всегда, когда нас видит, заставляет нас под страхом быть расстрелянными из пальца всегда держать осанку, плечи расправленными, и никогда не складывать руки на груди в закрытую позицию. И всегда, после каждого занятия, изрядно нас измучив, он смотрит на нас красных-потных-уставших-почти не стоящих на ногах и говорит: “Ну вот, хотя бы стало видно ваш взгляд, глаза ваши! А то ходите, как мухи сонные!”

И я поняла, что запомниться можно еще и не только ярким внешним видом, но и прямой осанкой и чистым ясным взглядом. Причем, наверное даже второе лучше, чем первое.

Благодаря своему блогу я познакомилась с Вадимом Карионовым и стала, хоть и небольшой частью, его театра “Новая драма”. К сожалению, там я не всегда успеваю посещать все занятия в студии, но “Новая драма” дает мне другое – возможность наблюдать за всем подготовительным процессом к спектаклю. А для меня это намного интереснее, чем видеть этот же готовое  на сцене. Когда ты лично был свидетелем, как текст на бумаге сценария стал спектаклем, он смотрится совершенно по-другому во время показа зрителям.

В конце апреля я уже не могла думать ни о чем, кроме надвигающегося лета, и поэтому так и не написала тот пост о репетициях “Человека - Подушки”. Из маленького отрывка  в режиссерской лаборатории вырос полноценный спектакль. Я фотографировала ночные репетиции и немножко помогала по мелочи на репетициях. Это было просто волшебно. Я сидела там до двух часов ночи, ловя объективом все, что происходит. Тогда маленькое, выкрашенное в черный цвет помещение в “Новой драме” преобразилось в белую лабораторию-полицейский участок. На полу валялся шуршащий прозрачный целлофан, элемент декорации, и во время перерывов мы зарывались в него и дремали. Вадим был режиссером спектакля, и иногда некоторые места в сценарии он менял по своему усмотрению, и мне было безумно интересно наблюдать за тем, как у человека в голове рождается идея. Он вставал в позу “Мыслителя”, какое-то время смотрел куда-то в пространство, и вдруг я прямо слышала щелчок в его голове и рождалась какая-то новая задумка.

Отзыв на стене в "Новой драме"

И я пришла в полный восторг от интерпретации сценария МакДонаха Вадимом. Когда я прочитала эту пьесу, у меня остался тяжелый чернушный осадок внутри, потому что конец был очень плохой и жуткий. Но Вадим добавил всего ОДНУ деталь – этот спектакль жанра “Эксперимент в одном действии”, и в самом начале один из персонажей детектив Ариэль, которого играет Евгений Старухин, говорит залу, что сегодня они увидят занятный эксперимент и нажимает на пульт – ШМЯК – спектакль начинается. А в конце, когда, казалось бы, поставлена мертвая гнетущая точка, снова выходит Ариэль и говорит: “Сегодня вы стали свидетелем одного необычного эксперимента. Хорошо он закончился, или плохо, мы хотим, чтобы в вашей жизни всегда 

Премьера "Человек-Подушка"

был момент, когда вы можете начать все сначала” – ШМЯК – и на сцену выходят все герои и их маленькие детские копии, смеются, радуются и как будто их уже не ждет их страшное будущее. И вот это вот изменение, мне кажется, лишь яснее открыло смысл, который изначально вкладывал в пьесу МакДонах, или то, что точно должно было там быть – как бы ни было плохо, всегда можно начать все сначала.

И тем отраднее стало вернуться в реальность.

С театром жизнь моя стала намного ярче, и она не проходит мимо меня, а наоборот – эта жизнь всегда во мне. Сейчас я часто слышу такие слова, что общество наше морально деградирует, что раньше было лучше и сейчас вообще все плохо."Мир отвратителен до тошноты".  Но вот, что думаю я, и к такому моему мнению приложил руку театр, потому что дает много пищи для ума. Когда начинаешь изучать литературу с самого начала – с античных времен, то понимаешь, что люди на самом деле почти совсем не меняются. Те же чувства, те же страхи, желания и душевные терзания. Особенно в “Медее” Еврепида это ясно видно – когда я читала ее, я видела душевную боль и обиду брошенной и обманутой мужем женщины 21 века, а не древней античности.

Извечен вопрос “Отцов и детей” и восклицаний “Что происходит с нынешней молодежью!”. Так говорили о нас, так говорим и мы. На плохое обращают внимания гораздо чаще хорошего – по новостям мы вряд ли услышим, что добрый сосед просто так построил старушке забор, а скорее о том, что он ее убил. И ваша соседка по парте не расскажет сплетню о том, что какой замечательный и любящий парень у той девушки, а скорее как раз наоборот. Поэтому мне какое-то время казалось, что кругом все расстаются и разводятся. Но потом поняла, что о счастливых не говорят. они просто живут и строят свое счастье, но это не значит, что их нет. Но самое главное то, что из прошлого хорошее запоминается лучше, чем плохое, это я поняла из книги “Бедные люди” Достоевского. Я не приведу точной цитаты, но Макар Девушкин писал своей любимой, что, вот жил он раньше очень бедно и трудно и даже просил подаяния, но все равно сейчас все плохое выветрилось из памяти и помнится только доброе.

Так работает человеческая память, даже со своими друзьями мы помним только хорошие моменты, а не ссоры и обиды, потому что зачем это помнить? Ведь не они греют нас по вечерам. И поэтому я не верю в то, что сейчас наш мир морально умирает. Он испытывает трудности своего времени. А чтобы такого не было, просто нужно быть Человеком. Может, я написала что-то глупое и невнятное, но очень хотелось это здесь написать.

Вот такие получились итоги этого театрального года. Я стала увереннее на публике и на сцене, встретила замечательных друзей среди студийцев в “Александрии” и наших преподавателей. А еще начала обретать какое-то внутреннее счастье и равновесие.

И я рада, что наконец-то преодолела этот почти полугодовой творческий кризис и, наконец, снова что-то написала :)

Во дворе ТЮЗа.
Фото Настьки Гречаной

Сценическое движение

10 декабря! 10 декабря я начала писать этот пост, и он так и застрял. Как только я начну его писать, так у меня сразу пропадает всякое вдохновение, и выходит совершенно не то, что я изначально хотела. Хотя, сцен движение – это моя самая любимая дисциплина, и рассказать тут можно очень много, так что, почему я не могу заставить себя написать этот пост вот уже почти полгода, я не понимаю.

Сейчас я уже ровно 24 часа еду в поезде, и ехать мне еще 8, из заполненного людьми полусонного вагона деваться некуда, вся музыка переслушана, все фильмы пересмотрены, все мысли передуманы, даже вся еда съедена (хотя ехать еще 8 часов), так что сейчас я сделаю невозможное и напишу, наконец, это сообщение.

Когда в 9 классе в первый раз я столкнулась с театральной студией в библиотеке имени Пушкина в Чите, у нас была очень любительская студия. Мы все делали сами, находили в интернете какие-то упражнения для развития актерского мастерства, сами разбирали и ставили нашу пьесу “Черно-белое кино”, и тогда я даже не думала, что на самом деле актер – это не только способность “надевать на себя маски”, преображаться в разных героев, играть, петь, танцевать. Актер должен уметь делать все. И под “Все” я подразумеваю ВСЕ. Он должен обладать хорошей физической подготовкой, уметь выполнять различные акробатические трюки, должен знать свое тело и уметь им правильно пользоваться, если можно так выразиться. Допустим, если брать в пример спектакли из репертуара ТЮЗа, то в спектакле “Победитель”, которому я посвятила отдельное сообщение у себя в блоге, в самом начале есть сцена, когда с помощью театра теней разыгрывается отделение души от тела человека. На кушетке за белым полотном лежит человек, и мы видим только лишь его тень на белой ткани, и тут как будто бы ИЗ НЕГО поднимается второй человек, его душа, с идеально прямой спиной. Я еще тогда подумала, как можно так красиво подняться из лежачего состояния? Спина была натянута как струна, плечи расправлены, смотрелось это изумительно красиво. Казалось бы, звучит просто, а попробуйте сделать это сами? Даже для такого небольшого трюка нужна хорошая физическая подготовка. И это лишь самый-самый просто пример того, что такое сценическое движение и зачем оно нужно.

Сцен движение в себя включает и повышение выносливости организма, совершенствование физической формы – это и отжимания, и приседания, пресс, разные “тараканчики” и “крокодильчики”; элементы акробатики – стойка и хождение на руках, стойка на голове, колесо, кувырочки, рандаты, фляки и тому подобное; и моя любимая растяжка.

Странно, что в американской театральной студии у нас не было такой дисциплины, только лишь актерское мастерство и речь, тогда как в Иркутске с сентября по май у меня было четыре разных преподавателя. И обо всех по порядку.

Илья Крикун.

Это как раз он играл лежащее тело в “Победителе”. Преподает он совсем недолго – 2 месяца. Наверное, в виду своей молодости и маоопытности, он самый мягкий и лояльный преподаватель. Поэтому на занятиях мы “тележимся”, стонем и ноем о том, как трудно делать пятиминутку, и как вообще жестока и несправедлива к нам жизнь. Пятиминутка – это когда в течение пяти минут беспрерывно мы десять раз отжимаемся, десять раз качаем пресс, десять раз приседаем и еще десять прыгаем. Подразумевается, что мы должны выполнять это в режиме нон-стоп по кругу раз за разом, но кто-то за эти десять минут успевает полежать и потянуться. Он всегда очень переживает из-за качества проведенных занятий, советуется, как можно сделать интереснее, придумывает что-то новое. Он очень располагает к себе, общается с нами по-свойски, без дистанции ученик-учитель. За что я люблю его занятия, помимо физических упражнений, он старается занять нас чем-нибудь другим интересным.

Например, один раз он вынес на сцену различные предметы – вешалки, большую бутылку, подушки, стульчик. Звучала музыка, каждый из нас выходил по очереди на сцену и должен был выключить голову и просто отпустить свое тело двигаться под музыку, взаимодействуя с этими предметами. Когда меняется музыка – меняется действие. Это звучит просто, но на самом деле каждый заранее вольно-невольно придумывает себе действие или же просто танцует под музыку. Очень сложно отключить голову и позволить телу самому делать, что вздумается. Сначала для меня было сущим адом выходить на сцену на глазах у всех и еще что-то делать при этом, но сейчас уже стало намного легче.

Еще, в другой раз мы все садились в круг, и Илья каждому дал какой-то предмет. Будь то бутылка, книга, лестница или ведро, и наша задача была сыграть на этих “инструментах” какую-то мелодию, из простых предметов сделать музыку. Можно было даже подпевать. Получилось очень круто, музыка получилась в стиле шаманов, сидящих где-то в лесу и костра и призывающих духов природы. Нет, мы не секта.

Еще однажды Илья рассказывал нам о взаимодействии с партнером, я много раз писала о том, что партнер – это самое важное, что есть у актера на сцене. Илья показывал на ноутбуке танцевальные номера и номера с элементами сценического боя, как пример плохого и хорошего партнерства.

В общем, преподаватель из Ильи очень даже хороший, потому что хотя бы мне на его занятиях интересно. Ему надо только быть немного пожестче, а то с такими как мы быть мягкими противопоказано :)

Лена Подорожко.

Про себя саму она говорит, что она староста и ветеран “Александрии”. Она была в первом наборе студии и так и осталась с тех пор в ТЮЗе, ее там можно встретить каждый день в любое время для и ночи и, целых пять месяцев она подменяла у нас педагога по сцен движению.

Я, честно, поражаюсь Лениной силе и физической подготовке. Она высокая, очень стройная, красивая и хрупкая девушка, которая по силе не уступает парням. Может отжаться в любой позиции, умеет выполнять все акробатические трюки, а уж растяжка…по-моему, она даже в узел завязаться может. Как оказалось, она за свою жизнь, чем только не занималась – и плаваньем, и художественной гимнастикой, и восточными единоборствами.

За одно ее занятие мы успеваем пройти все разделы – физические упражнения, акробатика и растяжка. Отношение к проведению занятий у нее такое: “Я никого не заставляю, кто хочет, тот и делает. Это на вашей совести”. Что, в принципе, и правильно. Если самому ответственно и с понимаем относиться к делу, то у Лены можно очень многому научиться.

Евгений Старухин.

Его конёк – это растяжка, а коронная фраза: “Боль – это иллюзия”. Точнее, на его занятиях мы занимаемся только растяжкой, и вот тут наибольшее количество стонов и сетований на свою трудную долю. Я очень долго не понимала смысла фразы “Вы должны получать удовольствие от того, что у вас мышцы растягиваются”. Как можно получать удовольствие от боли?!? Первые, наверное, месяца два, любое издевательство над своими мышцами хотелось тут же прекратить, а фраза “Закончили”, воспринималось как благословление с небес. Но вот теперь…теперь я реально начала получать кайф от растяжки, хоть она и далека от идеала. Боль в мышцах теперь воспринимается как нечто приятное, теперь, сидя на шпагате, я действительно отдыхаю, к чему нас все время призывает Евгений Евгеньевич.  

Евгений Евгеньевич уже довольно жесткий педагог, поблажек не дает, следит за дисциплиной и заставляет делать всё и всех.

Кроме растяжки мы еще занимались жонглированием с помощью длинного шеста. Это очень круто, ощущаешь себя настоящим ниндзя. Правда, один раз у меня был металлический шест, и у меня началась на него аллергия.

Когда в ТЮЗе мы учились жонглированию, по всему театру стоял жуткий грохот падающих палок или ударов ими же об голову.

Сергей Павлов.

Ну, вот тут…собственно, с него началось мое знакомство со сценическим движением, и я, мягко говоря, была в шоке.

Когда мы пришли в первый раз в “Александрию”, после первого занятия по актерскому нам сказали, что на завтра у нас будет движак у Сергея Петровича. К нам, как к новеньким, повернулись и сказали: “Ну, вы завтра умрете у него”. Вот сначала я очень скептически отнеслась к этому. Тем более что в Америке я год занималась плаваньем, где у нас было 14 часов в неделю в бассейне, плюс 7 часов в спортзале. “Ну-ну, мы еще посмотрим”, подумала я. Как же я ошибалась…

Все два часа занятия проходят в режиме нон-стоп под веселенькую музыку и бешеный взгляд преподавателя. Сначала около двадцати минут мы беспрерывно бежим на месте (и это тоже, совершенно не так просто, как кажется на первый взгляд). Потом бежим точно также, но с вытянутыми вперед и напряженными до предела руками. По хлопку должны упасть на пол и отжаться, кто отжался последний – делает еще 10 раз. Дальше встали и снова побежали. Два хлопка – прыжок, причем колени должны быть прижаты к груди, а приземлиться нужно бесшумно как кошка, а не с грохотом как мы. И вот так ты бежишь, руки вперед, хлопок – упал и отжался, только-только встал, чтобы бежать дальше и тут же еще хлопок. Упал – отжался – встал – опять хлопок. Потом два хлопка, потом снова хлопок. И еще, и еще, и еще. “А что у вас с лицами-то? Улыбаемся! – кричит в это время Сергей Петрович, - Мы же счастливы!”. А в руках в это время палка, которой он то и дело ткнет то одного, то другого. Прохлаждаться, ничего не делать или просто стенать на его занятиях абсолютно невозможно.

Уже после двадцати минут такого бега все силы, казалось, закончены. Но нет. Упор лежа, локти к телу, опускаемся вниз на пять счетов, потом поднимаемся вверх на пять счетов. И так несколько раз. Перевернулись на спину, ноги на 30 градусов, держим так двадцать секунд. Кто не выдерживает, получает палкой. Перевернулись на живот, обхватываем ноги руками и делаем “корзиночку”, держим так двадцать секунд. Лодочку – держим. Переворачиваемся на спину и качаем нижний пресс, поднимая ноги вверх под углом 90 градусов. И все это без единой передышки.

Дальше стоим на голове, на руках, делаем колеса и кувырки, в общем, все элементы акробатики.

А в конце всегда Школа Тигра. Это, если я правильно понимаю, какое-то китайское учение-борьба. Мы сидим по нескольку минут в позе хозяина (полуприсяд, или будто бы сидишь на лошади), что очень качает ноги. Разучиваем прыжки тигра, боевые прыжки, позицию “тигр садится” и “тигр встает”.  Сложно объяснить, как это выглядит. Это очень качает мышцы ног и тренирует выносливость и сосредоточенность.

Чем мне очень нравится Сергей Петрович, он знает, как найти подход к каждому ученику. На кого-то надо наорать, причем в выражениях он не стесняется – Дура! Корова! Кого-то, наоборот, нужно приободрить и похвалить, чтобы открылось второе дыхание – ты вытачиваешь свое тело из гранита, отсекая все лишнее, и делаешь себя идеальную!

На его занятиях я поняла одну вещь.

Однажды, в Америке, наш учитель по математике мистер Линн рассказал нам одну историю. До того, как стать учителем, он работал в большом городе в каком-то офисе, и начинал с самой маленькой должности. Он всегда был очень усердным и исполнительным, но так как штат работников был огромен, он терялся среди десятков таких же. Тогда он начал носить каждый день яркие разноцветные рубашки, чтобы они максимально бросались в глаза – красный, зеленый, кислотно-желтый. Также выполнял свою работу хорошо, только теперь он стал заметным, и его стало запоминать начальство. Так он быстро стал получать повышения по службе и продвинулся вверх по карьерной лестнице.

Я это запомнила и покрасила волосы в яркий цвет. У меня разноцветные пряди четырех цветов – красный, синий, фиолетовый и зеленый. И, собственно, мой план сработал. Как раз тогда я подавала документы на зачисление в Американский университет, встречалась с многими людьми и педагогами, кто мог мне помочь. И вот, однажды я пришла на встречу, меня встретила секретарь и позвонила главе отдела обучения иностранных студентов, и сказала: “К вам пришла Мира”. “Кто?” – спросила она, - “Мира. Ну, та девушка в радужными волосами. “А-а-а-а, конечно, пусть зайдет”. И вот так меня и запомнили, как девушку с радужными волосами. Кстати, после того, как я уехала из Бозмана, спустя полгода Кайл (у которого я жила в принимающей семье) сказал, что я ввела в Монтане новую моду красить волосы в несколько цветов одновременно.

Так вот после занятий у Сергея Петровича, я поняла, что привлечь к себе внимание и быть запомненной можно и другим способом – с помощью прямой спины и взгляда. Любимая фраза Сергея Петровича, когда он нам поправляет спины: “Грудь у девушки должна быть спереди в виде груди, а не сзади в виде лопаток”.

По разным причинам, он не преподавал у нас движак почти полгода. И вот, месяц назад, наконец-то вернулся. После первого занятия, наше отвыкшее от таких нагрузок тело, ныло на следующий день и отказывалось гнуться. Когда я лежала на полу после очередного отжимания, на меня смотрели очумевшие глаза Андрея Васькова, который лежал рядом со мной весь красный, потный и с торчащими во все стороны волосами. Наверное, я выглядела точно также.

Сейчас девочки уже месяц занимаются в сто одежках – лично на мне две зимние кофты и три пары теплых меховых лосин. Теряем вес. Кто-то может подумать, что у Сергея Петровича очень жесткие методы, но лично меня это устраивает.

Я чувствую, что стала намного сильнее по сравнению с прошлым годом. И когда в конце занятия, если ты постарался выполнить все задания на 100 %, чувствуешь, как вырастают крылья за спиной. Совершенно без сил, потный и грязный ты очень горд за себя, что не сломался, все сделал и стал чуточку сильнее, чем был.

Сценическое движение поэтому моя самая любимая дисциплина, и такое чувство мне дает каждый из перечисленных преподавателей, хоть у всех абсолютно разные методики преподавания.

27 марта 2016

Я сейчас долго не могла придумать название этому сообщению. Вчера свершилось-состоялось-произошло, наконец, открытие “Новой Драмы”, прямо в День Театра, хотя, центр уже давно жил бурной жизнь еще до открытия.  

И как назвать этот пост? Открытие “Драмы”? День театра? Я поймала себя на том, что мне стало как-то неуютно в душе, непонятно от чего. Я здесь, в этом блоге, не СМИ или специальная колонка в газете о театре. Я могу не ограничивать себя какими-то рамками печати. Здесь все-таки я могу писать все, что хочу. Это мои личные мысли, чувства. Я, конечно, стараюсь всегда не переходить черту и не изливать здесь все очень сокровенное, но все же…и поэтому я решила назвать этот пост нейтрально “27 марта 2016”, и просто как всегда написать о том, как я это увидела и почувствовала, что мне больше всего запомнилось.

Я ждала этого открытия, потому что в этот день приезжали мои мама и сестра. Я очень хотела показать им этот мой маленький театральный мир, чтобы они тоже стали его частью. Заранее предупредила, что со мной на открытие придут еще два человека, чтобы хватило мест…и не зря…

Зрители

На открытие решили прийти все друзья, знакомые, актеры других театров, дети и взрослые, всего около 50-60 человек, хотя мне показалось, что там собралась вся сотня. Маленькое полуподвальное помещение вместило в себя всех гостей, пришлось даже устроить незапланированный небольшой перерыв. Но все прошло просто здорово! Я, наверное, очень часто пишу о том, как прекрасно все кругом происходит. Ну не могу ничего поделать, все действительно так и есть. Меня восхищают эти люди с их горящим желанием жить и творить, их раскованность, дружелюбие, таланты и непосредственность. Я от них всегда заражаюсь еще большей энергией, и после тяжелого долгого дня с универом, двумя театралками, бесконечными списками литературы, у меня еще хватает сил на скайп по 2-3 часа в день.

В итоге, получился большой концерт со всеми видами представлений. Честно, больше всех мне запомнились первые выступающие – музыканты Дом Том’а. Кажется, здесь я еще о них не писала.

Дом Том

Когда в “Новую Драму”  приехал на вечер Иван Вырыпаев, он настоятельно порекомендовал нам связаться с ребятами из Дома “Творческое объединение мастеров”. Мне это название показалось очень знакомым, и тут меня прям осенило! Да я уже полгода хожу мимо них в универ по утрам и обратно! Прямо рядом с нашим факультетом расположился этот дом, их задний двор выходит на храм. Красота неописуемая, и присутствует ощущение мощного спокойствия…вот знаете, у мен такое чувство было, когда я в музее увидела оригиналы икон 12-13 веков. Смотришь на них и у тебя по рукам мурашки от того, что этим иконам уже несколько сотен лет. Ты смотришь на эти немного потускневшие краски, лица апостолов и Христа, а ведь когда-то, неописуемо давно, над ними дрожала кисть мастеров. А кто еще до нас смотрел на эти иконы?

И так становится горячо на душе, что не то, что молчать хочется, боишься громко дышать, лишь бы не нарушить эту священную тишину. Вот и в Доме также. Спокойно, умиротворенно, но в то же время ощущаешь очень сильную энергию.

Самые юные участники

Я пришла познакомиться с обитателями Дома, это оказались несколько ребят, которые реставрируют Дом и мечтают собрать там Мастеров своего дела – музыкантов, резчиков по дереву, художников. Сделать из него место для встреч и творчества, а еще открыть русскую кухню. Когда я пришла, в Доме вкусно пахло костром и деревом, меня напоили чаем с чабрецом и оладушками, приготовленными на печи. Запах чабреца ни с чем не перепутаешь. Я помню, как маленькая летом у бабушки в деревне все время собирала целые пакеты этого чудного растения, находя его именно по сильному запаху.

Раньше давно в этом Доме жили монахи из храма, который располагается рядом. А теперь Игорь, Олег и их друзья вырезают там из дерева музыкальные инструменты, игрушки, и чего там только не происходит. Мне кажется, этот Дом, с такой богатой историей, попал в очень правильные руки. Они сохранят его как надо.

И вчера на открытии ребята играли на своих инструментах, показали небольшом номер, который мне, почему-то, так напомнил Древнюю Русь, летописи, князя Олега и густые непроходимые русские леса и чащи.

Начало было положено, и дальше весь вечер звучали песни, играли на гитаре, даже присылали видео поздравления. Приходила Любовь Сытина, наша бывшая преподавательница по сценической речи. Выступали маленькие дети с песнями и номерами. Наша театральная студия тоже поздравила своих преподавателей с торжественным открытием – мы подарили им две марионетки Кота и Лошадки. Кота, потому что в новый дом всегда по традиции должен заходить первым кот, и лошадку за компанию. Чтобы коту не было скучно. Тем более, марионетки очень символичны, связаны с театром.

Награждение гостей

А если говорить о символичных подарках, то мне очень понравился подарок Андрея Сидельникова. Казалось бы, очень просто – белый лист бумаги в рамочке, для того, чтобы туда можно было записать все свои достижения и однажды, когда лист закончится, прочитать его и свою собственную историю.

Вот так. Пока перед нами белый лист и сколько всего предстоит сделать! Главное, чтобы “Новая Драма” всегда оправдывала свое название, а не была просто центром с таким названием.

Поздравление от театральной студии

Много раз говорили о том, с чем я абсолютно согласна, что для настоящего творчества не нужны большие дворцы, а подойдет и такое маленькое, но уютное помещение, построенное своими руками. Как сказала Наталия Маламуд, процитировав известного персонажа: “Мы строили-строили и, наконец, построили, ура!!!”.

Наталия и Вадим, в свою очередь, благодарили всех тех, кто помог в открытии центра и организации вечера, дарили благодарственные письма и памятные значки.

И мне тоже досталось :)

Перед открытием

До официального открытия “Новой драмы” еще шесть дней, но центр уже давно зажил своей жизнью. Состоялась первая встреча, вечер со знаменитым актером, режиссером и драматургом Иваном Вырыпаевым, который артистам подарил надежду и вдохновение, уверив их в своих силах. При центре во всю работает студия актерского мастерства.

Занятия проводятся регулярно, всего три дисциплины по три раза в неделю. Для удобства нас разделили на две группы, на 5 и 7 вечера.

По понедельникам проводится сценическая речь, которой мне так не хватало, потому что в “Александрии” она не ведется уже давно. Занятия проводят сразу три преподавателя одновременно, или иногда подменяя друг друга, если кто-то по какой-либо причине не может – Анна Конончук, Виктория Криницкая и Анастасия Чеснакова. С первыми двумя я познакомилась в первый раз на лаборатории и совсем не предполагала, что скоро буду так часто с ними видеться. А Анастасию Чеснакову я видела в спектакле “Восемь любящих женщин”. Я уже коротко писала о нем, спектакль меня впечатлил, и все без исключения актрисы, в нем играющие.

Речь в “Драме” преподается очень круто. У каждого педагога свои методы и упражнения. С Аней – дыхательные упражнения, дыхание диафрагмой, произнесение звука с помощью головного, грудного резонаторов. С Анастасией – дикция и артикуляция. Скороговорки, четкое произношение звука. С Викой тоже артикуляция, только тут упор на артикуляционные упражнения языком, губами, правильное раскрытие горла. Иногда занимаемся до тех пор, пока язык не отнимется. Все без устали говорят, что речь для артиста – это самое важное, без нее никуда. Да и не только для артиста, для любого человека полезно иногда позаниматься речью.

По средам актерское мастерство с Анжелой Маркеловой и Наталией Маламуд. Тут пока для меня никаких новых упражнений и тренингов не было, я уже не раз писала о них, но здесь в “Драме” занятия проводятся очень весело. В последний раз все полтора часа мы посвятили воображению. Сначала передавали линейку по кругу с разным отношением к предмету, то есть, нужно представить, что передаешь то нож, то флейту, и вообще, что угодно. Главное, почувствовать и поверить в это. Потом нас разделили на три команды и каждой дали какой-то предмет – браслет, книгу и кружку, которому нужно было придумать историю. Тут уж оказалось, что фантазия у нас работает просто будь здоров, смеялись до слез. Вообще, нам не раз говорили, что в студии собрались все очень необычные и яркие ребята, на удивление всем. Никого не стесняющиеся, с хорошей фантазией, не обделенные талантами и желанием учиться.

А напоследок нам дали задание, которое было у нас на флексе в третьем туре – интерпретировать сказку “Колобок” в стиле балета, оперы и триллера.

По пятницам сценическое движение, ведут Евгений Старухин и Илья Крикун. С Евгением Евгеньевичем я уже знакома с “Александрии”, а вот остальные не были привычны к полуторачасовой растяжке всех мыслимых и немыслимых мышц в организме, о существовании которых некоторые даже не подозревали. Он нам всегда твердил, что от растяжки нужно получать удовольствие. Сначала ничего такого и близко не было, мышцы были деревянные, всяческие попытки их растянуть отдавались стонами, криками и упорным сопротивлением. Но вот теперь мне это реально стало нравиться, даже когда в общаге выдается время, я начинаю растягиваться. У меня уже получается почти идеальная бабочка – это когда сидишь в позе по-турецки, упираешь колени до упора в пол и грудью ложишься вперед. И еще чуть-чуть, и я сяду на поперечный шпагат! Обещаю, что сяду. К тому же, растяжка – это почти единственное, чем я могу заниматься на сцендвижении в силу своего здоровья, надо хотя бы это научиться делать хорошо.

Артисты до и после занятий очень переживают о том, как все прошло, придумывают что-то интересное, на движаке Илья даже показывал видео для примеров хорошего и плохого партнерства. Будет здорово, если в итоге получится такая же крепкая компания, как в “Александрии”.

Буквально вчера у нас там было актерское мастерство, сразу после речи в “Новой драме”. 

Мы занимались на большой сцене, а я так люблю эту сцену! Я лежала на полу, смотрела вверх в высокий-высокий потолок, а там наверху были какие-то тросы, прожекторы и маленькие лампочки, которые выглядели как звезды. Скоро тут будет проводиться конкурс чтецов, а потом, если мы постараемся, наш первый спектакль по сказкам, к которому мы уже начали готовиться. Мне в тот момент было очень хорошо, как дома. в зале тишина, во всем театре тишина. Люди приходят в этот зал, чтобы посмотреть спектакли, на актеров, а мы тут вот лежим на полу. Не хотелось идти домой, не хотелось вообще подниматься с пола, говорить или двигаться. Странно, но там на полу я чувствовала себя на своем месте. 

Я точно оттуда никогда не уйду.

Французский мим Лоран Деколь

Во вторник от “Александрии” пришла смс “Завтра: в 19:00 мастер-класс мима Лорана Деколя (Франция) “Слова Тишины, или Завязанный рот””. Нас обычно такими сообщениями оповещают об изменениях в расписании, а тут извещают о визите французского мима.

Я уверена, что каждый из нас хотя бы раз в жизни представлял себя запертым в невидимом ящике, и, выпучив глаза, дотрагивался до его воображаемых стенок, переставляя ладошки. Вот и я тоже, а еще как-то в лагере на Байкале мы пытались сделать номер с марионетками, когда один человек играет кукловода и дергает своего партнера за невидимые ниточки. Это и был весь мой опыт общения с мимами, и мне очень хотелось прийти на мастер-класс, тем более к человеку, который приехал в Иркутск прямо из самой Франции!

Программа шла всего 1 час 5 минут, и прошла ну просто великолепно, одним мгновением! На сцене творилась настоящая магия, как я люблю эту сцену в ТЮЗе – она волшебная, с множественными входами и выходами, постоянно трансформируется во что-то невероятное, наполняется сложными конструкциями и декорациями, а вчера во время выступления Деколя стала по-настоящему волшебной.

Ничего лишнего – просто черная сцена, свет и сам артист в черно-белом костюме. Началось все с этюда о вытачивании статуи из куска мрамора. В зале несмело раздавались короткие смешки, скажу честно, в первые минут пять мне было многое непонятно, но уже буквально через 10 минут весь зал смеялся, аплодировал, охал и ахал, потому что, казалось, все пространство начало меняться в угоду мима – вот он стоит перед тобой на огромной пустой сцене, и тут оказывается в маленьком крохотном ящике, пытаясь вылезти из него в дырочку, размером с яблоко. И все равно, что этого ящика нет, ничего нет на сцене, на самом деле, кроме самого артиста, но глядя на то, как он стоит, упираясь руками на квадратике метр на метр и краснеет от напряжения, пытаясь выбраться – ему начинаешь верить безоговорочно.

Я недавно писала пост про то, как мы сдавали этюды по ПФД (Память Физических Действий), так вот, Лоран Деколь занимался именно ПФД. Кому как ни нам, александрятам, было интересно на это смотреть. Особенно зная, какого огромного труда стоит показать хотя бы такой, казалось бы, простой этюд как надевание пиджака… Многим из нас ПФД казалось очень скучным, но вчера мы поняли, как были не правы. Казалось бы, ну что за глупость, ну кому будет интересно смотреть на то, как ты надеваешь невидимый пиджак? А нет…можно из этого такую красоту сделать, что просто засмотреться. Мы все страдали ошибкой, то забывали, куда и как ставим наши предметы. То есть, если я расписывала кружку, то невидимые баночки с краской у меня каждый раз оказывались в разных местах, а кто-то проходил сквозь холодильники и шкафы, а Лоран Деколь вчера в самом начале вечера обозначил на сцене место, где была то ли лужа, то ли яма, через которую он переступал. Так вот, за всю программу он ни разу про эту лужу не забыл, и все также переступал, как говорит Дмитрий Юрьевич – это была “вкусная” деталь.

А потом он вдруг начал ходить по сцене из угла в угол, изображая разных людей, которых, по-видимому, когда-то подсмотрел, запомнил их интересные особенности. Вот он рывками бежит вперед, словно выгуливает тянущую поводок собаку, вот доходит до края сцены, поворачивается и превращается в дряхлого старика с тросточкой, а потом в продавца мороженого и вдруг в один момент в папу с коляской. Опять же, казалось бы, такие неинтересные и бытовые вещи – такое на улицах города можно увидеть каждый день, зачем это показывать? А вот не каждый может это заметить, как будто бы у всех глаза разные, одни видят, а другие нет. Да к тому же и показать это с таким мастерством – это настоящий талант.

Я помню, как мне было очень сложно понять, как держать кисточку в руке, как представить кружку в другой, рисовать на ней так, чтобы объем кружки оставался один и тот же, чтобы кисточка не проникала внутрь, когда я работала над своим этюдом. И тут вчера у Деколя был номер, когда он расписывал маски, и как же легко и играючи он это делал. Не знала бы, как это на самом деле сложно дается, ни за что бы не поверила.

Один из самых интересных этюдов был поднятие штанги. После нескольких тщетных попыток, он, наконец, поднатужившись, поднял ее, и вдруг она начала его перевешивать – вот его клонит вправо, потом влево, и тут вдруг он начинает падать вперед, к краю сцены к первому ряду, и весь первый ряд вскрикнул и отшатнулся, испугавшись, что “штанга” упадет на них!

Еще один потрясающий пример веры зрителя актеру, когда мим показывал отвратительный (да-да, отвратительный) этюд, как он иглой прожил себе руку, каждый палец на правой руке, втыкая ее в ноготь и вытаскивая с другой стороны, а потом дергал за ниточки, и пальцы дергались вместе с ними. А потом, в завершении, продел последний стежок через запястье в вены. На это просто невозможно было смотреть без стона, хотя на самом деле в руках у него не было абсолютно ничего!

Поразителен был последний этюд с масками. Он рисовал маски с различными 

эмоциями, поочередно надевая их – то злость, то удивление. Часто-часто менял их, и его лицо со скоростью щелков фотоаппарата меняло выражение, ни разу не замешкавшись, будто это и вправду были маски. А потом он нарисовал маску счастья, искренней широкой улыбки, надел ее, и она застряла. Он метался по сцене с широкой улыбкой на лице, беззвучно прося о помощи людей, пытался снять маску, в отчаянии падал на пол, а некоторые зрители в зале смеялись, глядя на его счастливую улыбку, хотя ничего смешного в этом не было. Это было страшно. Я недавно посмотрела короткометражку про человека, у которого вследствие аварии защемило лицевой нерв, и его лицо навечно застыло в искренней широкой улыбке, и жизнь его превратилась в ад.

Иногда были особенно пугающие моменты, когда ему удавалось приподнять край маски, и его глаза оставались такими же счастливыми и радостными, а рот на мгновение искажался в страхе, а потом маска снова падала на лицо и превращала его в улыбку. Это были короткие мгновения, а зал все смеялся, а мне становилось все страшнее. В итоге, не в силах справиться, он выколол себе глаза шилом и разорвал маску через глазные отверстия, снял ее и остался слепым.

Зал ликовал. Овации были настолько бурными, что артиста три раза вызывали на бис, подарили букет цветов, а потом, видимо, не в силах сдержаться от такого теплого приема, он спустился в зал и начал пожимать всем зрителям руки.

Мне бывает очень сложно закончить новый пост, но сейчас я скажу, что настоящему артисту иногда на сцене не нужно абсолютно ничего.

Театральные суеверия

Недавно в одном из интернет-сообществ я прочитала небольшую статью про театральные приметы и суеверия, и мне захотелось написать об этом отдельный пост в блоге и провести небольшую исследовательскую работу. На самом деле, ничего сложного не было – я прочитала несколько статей в интернете, написала моим американским знакомым, поговорила с артистами ТЮЗа, но получился довольно занимательный материал.

Сама я человек очень суеверный и верю в мистику. Когда я была в Америке, несколько месяцев я занималась в театральной студии “Verge”, еще у меня было много знакомых, кто был задействован в школьном театре – за год они поставили два великолепных мюзикла, о них
я подробно писала в моем американском блоге. http://goodwinschtifsteller.blogspot.ru/2014/09/little-shop-of-horrorsbrothers-grimm.html (ссылка на пост спектаклях) 

Когда я читала в интернете о театральных суевериях, я нашла такую информацию, что самые суеверные актеры живут в Англии и Америке. Так вот это правда – за неделю или две до премьеры спектакля “Little shop of horrors” все артисты просто помешались на приметах. Ни в коем случае нельзя было пожелать кому-то удачи, иначе эффект был бы абсолютно противоположный, нужно говорить “break a leg” (сломай ногу). Если не дай бог ты вдруг уронишь сценарий, на него нужно сесть (причем не важно, куда именно он упал) и, прижимая бумаги к своей пятой точке, встать. Интересно, что после спектакля зрители дарят артистам четное количество цветов, да и вообще не только в театре – у них обычно принято дарить букет из 12 роз, что для меня было дикостью. Однако самая интересна примета связана с пьесой Шекспира “Макбет” – эта пьеса считается проклятой, и имя Макбета ни в коем случае нельзя упоминать в театре, а в день премьеры его вообще рекомендуется не говорить даже вне его. Чаще всего пьесу называют просто “М”. Говорят, что одно упоминание о пьесе может сорвать спектакль и принести много бед театру.

На мой вопрос “Почему так?”, мне никто не смог дать ответа, поэтому я решила немного
покопаться сама.

Итак, пьеса Шекспира “Макбет” была впервые опубликована в 1623 году и в свое время пользовалась большим успехом. Считается, что проклятие Макбета начинается с IV сцены I акта – на сцене три ведьмы варят снадобье, выкрикивая при этом заклинания. Версия гласит, что Шекспир взял диалоги и заклинания ведьм из реальной жизни, или позаимствовал их из книги Короля Якова I “Демонология” и тем самым обрек пьесу на вечное  проклятие. Каждый раз, когда на сцене произносятся заклинания ведьм, их не упокоенные души возвращаются и начинают мстить зрителям и артистам.  

По другой из версий, во всем была виновата музыка, написанная в 1672 году. По словам, она обладала сверхъестественной силой и приносила несчастия.

Чего только не случалось во время репетиций и постановок пьесы! Ранения, гибель артистов от бутафорского оружия, которое вдруг внезапно становилось настоящим, неоднократно в здании театра случались пожары и землетрясения, члены труппы внезапно тяжело заболевали.
Во время первой постановки в 1606 году, умер исполнитель роли Макбета Хэл Бриджерс.
1703 году во время спектакля случилась страшная буря, после этого “Макбета” не ставили более 100 лет. В конце 19 века страхи вокруг пьесы утихли и предпринята новая попытка. В тот же вечер театр грабят неизвестные, забрав всю выручку со спектакля.

В 1937 году во время одной из репетиций умерла основательница театра, и в тот же день упавшая декорация чуть не убила режиссера и актера Ларенса Оливье, а актриса, исполнявшая роль леди Макдуф, попала в автокатастрофу.

В 2001 году британский медиум Кевин Карлайон заявил, что он может снять проклятие с пьесы. Для этого он собирался провести специальный магический обряд в замке Кадор, однако, обряд не состоялся – медиуму запретили вызывать там дух убитого Макбета, так что, одна из самых знаменитых пьес Шекспира до сих пор остается проклятой. Во всяком случае, жители Бозмана, где я жила, в это твердо верят.

В России такого суеверного страха перед шекспировским “Макбетом” нет, зато у нас есть свои не просто отдельные пьесы, а целых два писателя-мистификатора, заработавшие себе такую славу еще при жизни – Николай Гоголь и Михаил Булгаков.

В знаменитом Булгаковском романе “Мастер и Маргарита” Воланд говорит такую фразу Мастеру: “Этот роман еще принесет вам сюрпризы!”.   Но сюрпризы он принес не только Мастеру. Вокруг романа и при жизни писателя, и после его смерти ходило множество слухов, необычных загадочных историй.

За экранизацию этого произведения брались такие корифеи, как Владимир Наумов, Игорь Таланкин, Ролан Быков, Андрей Тарковский, Эльдар Рязанов, но никому из них это не удалось по самым разным причинам, постановки срывались одна за другой.

В 1972 году была предпринятая первая  попытка экранизации – Андрей Вайда поставил фильм “Пилат и другие”, и хотя сюжет довольно отличался от произведения Булгакова, последствия не заставили себя ждать. При очень загадочных обстоятельствах скончался исполнитель роли Иешуа.

В то же время был снят югославско-итальянский фильм по мотивам романа, и режиссер в последствие умер в нищете.

В середине 90-ых годов был поставлен спектакль “Мастер и Маргарита” в московском “Театре на Юго-Западе”. Во время репетиций исполнитель роли Воланда Виктор Авинов постоянно жаловался на дискомфорт и плохое самочувствие, под одеждой он носил кресты. Позже у артиста диагностировали рак.

Актер Дмитрий Дюжев считает этот роман для себя роковым. Во время учебы в ГИТИСе, он снимал квартиру на Патриарших прудах, а на последнем курсе репетировал роль в этом спектакле. В это время у него умерла сестра, а затем отец и мать.

Многострадальный фильм Юрия Кары в 1994 году так и не дошел до зрителя. Во врем съемок на актеров сыпались болезни, съемочные дни все время срывались, ломалась аппаратура, пленки заливало водой. В конце, когда фильм был готов, начались судебные разбирательства с наследниками Булгакова.

Интересно, что во время знаменитой экранизации “Мастера и Маргариты”  Владимира Бортко никакой чертовщины не происходило, и смерти Кирилла Лаврова (Понтий Пилат) и Коровьева (Александр Абдулов) никак с фильмом не связали.

Вот так, как говорится, хотите - верьте, хотите - нет.

Существует еще большое количество нехороших ролей в театре и кино – дурной славой пользуются роли Ивана Грозного и Вия.

Кстати, в ТЮЗе как раз сейчас ставится спектакль по произведению Гоголя “Портрет”, но, никакой чертовщины у них не происходило.

Тем не менее, и в ТЮЗе есть свои приметы и суеверия, как и во всех театрах. Так, например, примета с поднятием упавшего сценария действует и в России и соблюдается абсолютно всеми. Сцена в театре считается святым местом, к ней относятся с большим уважением. Туда ни в коем случае нельзя вступать в обуви. В некоторых театрах, когда артист покидает труппу, он берет себе на память кусочек сцены. Так, например, у Дмитрия Юрьевича Иванова хранится кусочек сцены из его театрального училища.

Если нашел на сцене гвоздь, просто лежащий на полу – это к большой удаче. Виктория Криницкая находила около трех гвоздей, наверное, поэтому ей достаются главные роли в спектаклях.

Нет ничего хуже, чем во время репетиции просто споткнуться на ровном месте, тут можно сразу же прекращать действие. Хотя, никто в ТЮЗе этого не придерживается. Я тоже стараюсь верить только в хорошие приметы, а плохие игнорировать.

Во МХАТе принято заходить на сцену только с правой ноги.

Еще я хотела узнать, какой театр в России считается самым суеверным, но, к сожалению, не нашла. Однако, с уверенностью могу сказать, что самый суеверный артист Иркутского ТЮЗа – это Евгений Старухин.

Первая встреча "Новой Драмы"

До официального открытия Новой Драмы еще 3 недели, но вчера, в первый день весны, состоялась первая встреча со всеми, кто записался в студию актерского мастерства и просто со всеми желающими.

За все то небольшое время, с тех пор как я впервые пришла в то подвальное помещение и до вчерашнего дня, была проделана огромная работа – покрашены стены в черный цвет, оборудован свет и звук, сделана небольшая сцена, гримерка и места для зрителей и еще много того, чего я не заметила.

Казалось бы, совсем недавно там совершенно ничего не было и речи не могло идти об открытии, но вот уже вчера “Новая Драма” встретила первых посетителей и участников. Помещение там небольшое, вмещает в себя от 32 до 40 зрителей, самодельные сидения убираются, и расчищается большее пространство для занятий и репетиций. Студия располагается в здании жилого дома, там, где из 18-ти квартир в 14-ти проживают люди довольно пожилые, некоторым даже под 80 и 90. Когда артисты только-только арендовали помещение, их самая ближайшая соседка-бабушка спросила, что же они собираются там открыть, а когда узнала, что театр, с удивлением сказала “Да, театра у меня тут еще не было”.

Наши первые посетители

Наталия Маламуд, Анжела Маркелова, Вадим Карионов

Сама встреча прошла очень тепло и по-домашнему, без лишнего официоза. Наверху в гардеробе зрителей встречал сидящий за столом Филипп, который очень грозно спрашивал их фамилию, и записывались ли они в студию актерского мастерства. Нет? А хотите записаться? Ну хорошо-хорошо, подумайте. После такой встречи некоторые даже немного терялись, спускались вниз в зал и даже между собой не разговаривали, а я сразу вспомнила, как в первый день с Филиппом на лаборатории тоже очень его испугалась.

Филипп Чёрный

Вадим рассказал о том, что же такое “Новая Драма”, о планах и предстоящих проектах, представил всех преподавателей-артистов. С сегодняшнего дня (2 марта) уже начнутся занятия, всего их будет по 3 в неделю. Актерское мастерство будут вести Анжела Маркелова и Наталия Маламуд. Их обеих я видела совсем недавно в спектакле “Восемь любящих женщин” , и обе мне очень понравились. Когда я увидела Анжелу Маркелову в реальной жизни, я вообще удивилась, что она оказывается полная противоположность своему персонажу. В спектакле она играла полоумную истеричную даму, которая обожает привлекать к себе внимание и разыгрывать дешевые драмы. Я сейчас совсем не намекаю на то, что я ожидала, что Анжела Маркелова и в жизни полоумная истеричка, просто меня поразило, как она вжилась в образ и вообще очень классно и вкусно его сыграла. Хоть персонаж был и не самый положительный, а даже наоборот, было большое удовольствие смотреть за ней на сцене.

Вадим Карионов и Евгений Старухин

А Наталию Маламуд я видела и в нескольких других спектаклях, также на лаборатории в ТЮЗе она выступала в роле режиссера на “Даме с @”, она мне тоже очень нравится, и я уверена, что они точно многому смогут научить кого угодно, самое главное, что они этого хотят.

Филипп Чёрный будет вести мастерство у малышей. От 7 до 11 лет.

Преподаватели сценической речи – Виктория Криницкая и Анна Конончук. О них я уже писала и в лаборатории, а с Анной мы вообще из одного города и заканчивали одну школу. К сожалению, в “Александрии” сценическая речь уже давно не преподается, а хотя это самый важный предмет. Особенно мне, как будущему журналисту, речь просто необходима.

Очаровательная Виктория Криницкая

Сценическое движение ведет Евгений Старухин. Вадим Карионов скромно сказал, что он никакими из вышеперечисленных дисциплин не владеет, и будет лишь подменять преподавателей, когда у тех репетиции и спектакли в театре, чтобы занятия не пропадали. На самом деле, Вадим очень умаляет свой вклад в открытие центра и своих актерских способностей. Недавно в небольшой заметке на ирсити об открытии центра я прочитала, что для открытия “Новой Драмы” Вадиму пришлось продать машину. А вчера он сказал такие слова, что “все мы здесь не для того, чтобы зарабатывать деньги, но ради искусства и возможности дать людям творчески развиваться”.  Я очень впечатлена этим, и очень рада, что хоть как-то причастна к открытию. За все это время большое количество людей оказали свою бескорыстную помощь, как, например, подарили свет прямо перед вчерашней встречей, который стоит немалые деньги. Да и вообще, почти каждый день люди в группе в контакте пишут слова благодарности, желают удачи и успехов, активно интересуются жизнью центра. Это не может не вдохновлять! По мне так артисты делают очень хорошее дело, что дают такую потрясающую возможность и помощь простым людям, поэтому я очень хотела привлечь как можно больше ребят в студию. Потому что для меня это самое лучшее время, самое счастливое время, место, где через трудности чувствуешь себя лучше, окрыленно и совершенно по-особенному. Я очень хочу, чтобы кто-то еще прочувствовал то, о чем я пишу во всем этом блоге о театре.

Вопросы из зала

И мне кажется, у нас у всех получится, хотя бы потому, что только после вчерашней вводной встречи ко мне подошли два человека и поблагодарили за то, что я их сюда притащила. После такого кажется, что делаешь все правильно.

А сегодня уже состоится первое занятие по актерскому мастерству.

Мне даже кажется, что я волнуюсь и переживаю ничуть не меньше, чем все артисты.