Контрольный урок по ПФД

 Уже два, даже почти три месяца на актерском мастерстве в “Александрии” мы репетируем ПФД. Я когда-то об этом уже рассказывала – это этюды на память физических действий, когда каждому из нас дается определенная тематика, например, макияж или поклейка обоев, и мы должны показать этюд, не имея ничего в руках. Движения должны быть четкими, точными, даже почти механическими (потому что вся последовательность действий заучена наизусть), а при этом второй человек за ширмой делает озвучку всем действиям, то есть, имитирует звук питья чая из кружки или выкручивания лампочки. Когда звук совпадал с тем, что делает человек, получалось особенно круто!

В эту субботу у нас, наконец, должна была быть контрольная сдача, когда посмотреть на нас приглашают других артистов театра, но, к сожалению, что-то опять сорвалось, и у нас был просто контрольный урок.

Место для показа были простой стол и стоящие справа и слева ширмы, где пряталась наша озвучка. Интересно было смотреть на все с места зрителя, когда видно только человек, исполняющего этюд, а потом встать так, чтобы одновременно было видно и то, что происходит за ширмой.

Как всегда, все самое интересное происходит за кулисами. 

Первый этюд от Андрея Васькова, которого в "Александрии" называют просто сына, - "Сбор в школу".  

Андрей надевал носки, брюки, рубашку и пиджак, а в это время Ира Бурич за кулисами делала озвучку, одеваясь, только по-настоящему, одновременно с ним. 

Ира очень много кому еще сделала озвучку, и над своим этюдом поработала хорошо. 

Снимает рубашку с вешалки, которую достал из шкафа.

Дмитрий Юрьевич сразу же записывал замечания в специальный листочек.

Если вам кажется, что ПфД - это легко и нет ничего сложного в том, чтобы показать без предметов то, что ты делаешь каждое утро, то вы ошибаетесь. Очень сложно почувствовать форму предмета в руках, когда его у тебя нет, точно показывать всю мелкую моторику и незначительные детали, которые иной раз сам забываешь или не замечаешь. У меня после нескольких репетиций многие движения уже замылились и перестали получаться. Это может показаться скучным, но все же это точно не бесполезно и знать нужно. 

Следующим этюдом Дозорова Аня показывала, как она гладит белье. 

За кулисами, на фото, к сожалению, не видно, Лена гладит стул настоящим включенным утюгом. Когда Аня "поднимала" свой утюг над столом, а в это время раздавался пар от настоящего утюга из-за кулис, получалось особенно классно. 

А тут Аня будто бы застегивает на себе перчатку Железного Человека

Дальше Кирилл Плотников показывал как он бреется по утрам. Смешнее всего наблюдать, как он корчит лицо перед "зеркалом", чтобы выбрить труднодоступные места. А в это время за кулисами Дима Новиков имитировал звук бритья с помощью пенопласта - он водил им по волосам, получалось такое тихое шуршание. 

А еще говорят, что женщины смешные, когда красятся. 

Следующая показывала Алёна Шабалина - она готовила завтрак. Ира Бурич делала озвучку. В тот день мы провели в театре около 6-7 часов, и все безумно

Алёна несет молоко

хотели есть. Алёна, кстати, посетила все спектакли в театре (некоторые даже не один раз), и уже принялась за репертуары других театров, на что вдохновила и меня тоже. Я уже посмотрела два новых (для меня) спектакля в ТЮЗе - "Легенды седого Байкала" и "Восемь любящих женщин", и оба мне очень понравились и стоят того, чтобы их посмотрели. Если первый это настоящая красивая сказка для детей с восхитительными костюмами, там где задействована практически вся труппа театра, да еще и танцевальная студия "Мотыльки" и Театр Пилигримов, то второй спектакль оказался крайне грустным, я даже плакала в конце. Но, несомненно, также заслуживает внимание зрителей - и детей, и взрослых. 

 

Голодные дети

 Следующая - Бурич Ирина "Макияж". Озвучка - Юртаева Дарья. У Иры был один из самых подготовленных этюдов.

Тут мне интереснее всего было наблюдать за озвучкой. Когда Ира красилась - наносила пудру, красила ресницы, Даша все тоже самое делала за кулисами, хотя иной раз звука никакого при этом не издавалось. Она так завороженно следила за всеми движениями Иры, чтобы все совпадало и было одновременно, что меня это тоже заворожило.

Видите, все делают одновременно

Новиков Дима показывает этюд "Смена лампочки", озвучка - Дозорова Анна. Дима, кстати, самый загадочный персонаж в нашей группе. Сначала он очень долгое время молчал, а теперь, видимо, мы все друг к другу привыкли, и он оказался очень интересным человеком. 

Аня крутит настоящую лампочку, этим же звуком еще имитировали звук открывающегося крана

Следующая - самая младшая участница "Александрии" Настя с этюдом "Лепка пельменей". Она оказалась самой продуктивной и деятельной из всех нас. Настя вместе с бабушкой репетировали дома, наверное, каждые выходные, добавляли что-то новое - готовка фарша, варка пельменей, что ее этюд приходилось все время укорачивать, потому что иначе бы можно было на целый час просто показывать лишь ее одну. Но каждый раз Настя нет-нет, да добавит опять что-нибудь еще! Круче всего у нее получалось показывать раскатку теста, это выглядело очень натурально. А еще, каждый раз после ее этюда всем хотелось ЕСТЬ ПЕЛЬМЕНЕЙ. 

В это время Оля Проскурина за кулисами катала по полу скалку

Следующая была Калашникова Алина с этюдом "Поиск спрятанных конфет и последующее их поедание". Я уверена, что этот этюд совершается Алиной регулярно дома в реальной жизни, она-то уж точно очень любит конфеты. 

Да, на озвучке я. Спасибо Диме за фотографии!

Следующая была Проскурина Оля с этюдом "Развешивание белья" с озвучкой от Ткаченко Лены. У Оли долго не получалось правильно показать процесс установки сушилки, но на контрольном уроке, наконец, получилось, поэтому она большая молодец!

Держит в руках майку, а вы видите? 

Ну, я, конечно же, тоже показала. У меня был этюд "Роспись кружки" с озвучкой от Алины Калашниковой. Мой этюд заключался в том, что я выхожу, сажусь за стол, вытаскиваю краски, открываю три баночки, беру кисточку, рисую, убираю все назад и ухожу. Лучше всего у меня получалось открывать баночки, я прямо чувствовала их у себя в руках, у вот образ кружки постоянно у меня пропадал. Видимо, пока не поверишь - не получится.


Лена Ткаченко показывала как она моет посуду. У нее к тому же был еще и дебют - впервые полный этюд с озвучкой она показала именно на контрольном уроке, но получилось очень даже неплохо.

Оля в это время по-настоящему гремела тарелочками за кулисами

И, наконец, завершала наш контрольный урок Даша с этюдом "Стирка белья".

Ее этюд отличается тем, что она практически вплотную подходит к зрителям, когда мы все обычно находимся у стола.

Ира в это время реально стирала белье

Вот так прошел наш контрольный урок, хотя нас все же еще ждет сдача артистам театра. Дмитрий Юрьевич опять сказал замечания, пожелания, и на этом мы закончили. На самом деле, и мне, и другим ребятам уже не терпится скорей перейти от ПФД к новому разделу - теперь мы будем ставить сказки! 

Новый этап. Новая Драма.

Отдам дань уважения замечательному мультфильму “Кунг-фу панда” и начну так:

Случайности не случайны.

Уже в который раз я замечаю, как одна маленькая случайность может изменить твою жизнь до неузнаваемости. 2015 год закончился для меня а б с о л ю т н о не так, как он начинался, все развернулось на 180 градусов. От переизбытка событий кажется, что один год разбился на два. И ведь все из-за маленькой случайности.

И вот теперь снова так – по определенному стечению обстоятельств и случайностей, я теперь буду писать в этом блоге не только об Александрии.

Во время “Театральной лаборатории” я познакомилась с актером Вадимом Карионовым, который буквально неделю назад позвонил мне и сообщил, что в Иркутске открывается театральный центр “Новая Драма” и ему нужно, чтобы я писала о них в своем блоге, выкладывала фотографии и тому подобное. Короче, отличная практика для меня в роли будущего журналиста, плюс, мне нужно освещать деятельность театра, а это одно удовольствие.

Так что, давайте я вам расскажу подробнее о “Новой драме”.

Вадим Карионов

Это место для творческих и талантливых людей вне зависимости от их возраста, вам может быть хоть 7, хоть 80 лет. Когда я спрашивала Вадима о том, откуда появилась идея создать такое место, он очень скромно отвечал мне, совершенно не пытаясь сделать его роль здесь большой и значимой. Как я поняла, идея создания возникла уже довольно давно, только раньше не было то времени, то денег, но теперь уже есть небольшое помещение, люди, которые будут помогать это все вести, а главное большое желание. Желание помочь людям, которые хотят творчески реализоваться, то есть, если вы, допустим, начинающий малоизвестный режиссер, у вас в ящике стола уже стопка написанных пьес, все ваши друзья говорят вам, что у вас талант, вы сами давно хотите поставить на сцене свой спектакль, но у вас нет актеров и площадки – тогда смело обращайтесь в “Новую драму”. Здесь вам помогут профессиональные актеры, предоставят место и найдут зрителей. То же самое и с выставками картин или фотографий, организацией творческих и поэтических вечеров и тому подобное.

Мне кажется, “Новая драма” делает замечательное дело, продвигая современный театр и молодые таланты. Сейчас очень сложно куда-то пробиться и быть замеченным, а здесь, кто знает, может, зажгутся новые звезды, о которых потом будут знать и говорить, может, не по стране, но хотя бы по нашему городу. Новая драма, новые звезды, новые люди и возможности.

Мне кажется, тот, кто придумал название для центра, попал просто в точку.  По-другому и не скажешь.

Скромный ужин

Помимо этого, там открывается театральная студия актерского мастерства, будут преподаваться 4 дисциплины  - мастерство актера, сценическое движение, сценическая речь и, впоследствии, вокал. Преподают ведущие актеры Театра Юного Зрителя им. Вампилова. Также вдобавок к обучению будет возможность поучаствовать в постановке спектаклей, посещении других театров города, фестивалей, выставок и конкурсов.  

Официальное открытие состоится 27 марта, первый сбор студии пока назначен на 1 марта, а до тех пор в “Новой драме” ведутся ремонтные работы, которые проводят сами актеры. Я заходила пару раз к ним в гости, посмотреть, как продвигается работа, и если, честно, мне уже не терпится, когда все будет готово. Пока там уже покрасили стены (в черный цвет!), натянули баннер, делают места для зрителей.

Кстати, да. Чуть не забыла. В виду своей особенности, “Новая Драма” – это не просто театр или театральная студия, но Театральный Центр, который есть еще только в двух городах – в Москве и Питере.  

Почему-то мне никогда еще не было так сложно писать, как сейчас, потому что в голове слишком много информации, которую я хочу рассказать, но напишу я об этом по порядку в следующих сообщениях, а пока вот вам фотография счастливых окоченевших от холода артистов, натянувших-таки баннер.

Вадим Карионов, Филипп Чёрный, Евгений Старухин

"Белая ворона" в Чите

Я наконец-то дома! В моей любимой Чите. Так странно, что я не могу уже вспомнить, сколько раз я уезжала с Читинского вокзала куда-то, но я никогда не скучала по дому. Хотя, за год в Америке у меня поменялось отношение ко многим вещам, в том числе и к Чите и к дому, и я иногда даже очень скучала, но когда приехала обратно мне стало просто никак. А теперь...теперь мне очень хорошо дома. Я подъезжала в поезде к дому и не могла дождаться, когда же я увижу родной и любимый вокзал.

Наконец-то я дома!

Вчера, прямо почти сразу с поезда я пошла к свой младшей сестре Лолите  в театральную студию "Белая Ворона", о ней я слышала очень много, но никогда там не была. Там занималась моя подруга София, там теперь занимается Лолита. Ей там очень нравится, все время приходит домой с горящими глазами и рассказывает, как прошел очередной урок, уже получила свои первые роли (от личинки до лягушки). Интересно, что моя первая роль была умирающая от любви и передоза наркоманка.

Когда мы пришли в студию, возле столиков с зеркалами сидели девочки и делали себе грим, а над ними висели фотографии выпускников "Белой вороны", которые так или иначе связали свою жизнь с театром. Кто-то учится в Питере, кто-то уже выступает в Москве, в Читинском Драмтеатре, и тут я увидела фотографию и не смогла сдержать вздох удивления - Анна Конончук, с которой вот совсем недавно мы работали над "Человеком-подушкой"! Как все-таки тесен мир. Но конечно тот случай в Америке не переплюнет ничто - в Монтане, в Бозмане, на другом краю света я встретила девочку, с которой познакомилась в ИРКУТСКЕ.

Группа ребят довольно большая, около 20 человек и почти все девочки. Их занятия очень отличаются от наших - тут дается очень много теории, прямо читаются лекции. Преподаватель задает вопросы, на которые ребята полушепотом с трудом, но все-таки отвечают. А потом были небольшие тренинги - сначала с закрытыми глазами нужно было представить себя, например, зайцем или будто бы ты собираешься на бал, а потом разыграть это. Когда они показывали, как собираются на бал, я сразу заметила большую нечеткость движений в том, как они надевают платья, причесываются, красятся, потому что на нашем актерском мастерстве мы как раз сдаем ПФД - Память физических действий. У каждого из нас свой этюд, у меня роспись кружки, и мы, не имея ничего в руках, делаем все так, чтобы зрителю было понятно, что это именно кружку я держу в руках, макаю кисточку в краску и расписываю стекло. Все движения должны быть очень четкими, плавными, точными и поэтому как раз недостаток этого бросился мне в глаза у ребят.

А потом ребят разбили на группы и дали каждому по отрывку из пьес Аверченко и Теффи, и их задача была сделать небольшой этюд по данному сценарию. И вот тут я прямо удивилась - ребята очень хорошо справились с задачей. Вот правда, мне даже есть чему у них поучится. В начале они выходили с полными ужаса глазами и чуть ли не дрожащей рукой брали листы у преподавателя, но потом на сцене уже почти не стеснялись, потому что они очень дружны друг с другом. И что мне еще очень понравилось - на их занятиях, когда кто-то выступает, в зале царит ТИШИНА. Нет никаких перешептываний, как у нас, вот что мне особенно понравилось и чему нас реально стоит у них поучиться. Когда у нас кто-то выступает, все остальные шепчутся и обсуждают, как будут выступать они.

В общем, я думаю, что ребята большие молодцы и много чему еще научатся тут. Я конечно видела лишь небольшую часть их обычной работы, но все же я примерно представляю какого это, поэтому желаю им удачи!

Лаборатория глазами помощника режиссера

Ну, название говорит само за себя.

Для меня 3 дня лаборатории были самыми быстрыми, яркими и интересными в этом году. Ну, одними из! Когда я позвонила и рассказала маме о том, что меня пригласили побыть помощником режиссера, она сказала “Какая у тебя насыщенная жизнь”. Она вообще довольно часто это говорит. И да, жизнь у меня правда очень насыщенная, мне уже кажется, что по всему произошедшему в этом новом году, начиная от самого первого января, должен уже начаться февраль.

Нас всего пригласили троих человек. 20 января в 11 утра мы должны были быть в ТЮЗе, и сначала я даже не задумывалась о том, что будет и что меня ждет. Подумала только взять с собой блокнот для записей. Но потом уже, когда Дмитрий Юрьевич сказал мне идти к Вадиму Карионову, я начала жутко волноваться. Я не представляла, в чем заключается моя работа, боялась, что если отправят куда-то что-то принести и сделать, я ничего не смогу найти. В отличие от Алины и Саши я в театре всего полгода и не знаю, совершено не знаю, что где и как расположено и видела только одну мужскую гримерку. А вдруг еще режиссер попадется с приветом…

Но мне очень повезло. Вадим оказался очень приветливый и дружелюбный человек, что меня сразу отпустило. Да еще и оказалось, что мы работаем в подвале! Я спустилась туда и сразу обомлела от обстановки, это был прям самый настоящий стереотипный подвал, как раз такой, про который рассказывают в страшилках в летнем лагере. Там даже уже установили колонки, и по всему помещению разносились звуки капающей воды. И даже воздух был немного затхлый. В общем, атмосферненько. Мне уже все начало нравиться.

Если бы не одно “но”…

Тут в подвал спускается артист, который, как я сразу подумала, будет работать с нами, и это оказался Филипп Черный. Ничего не подумайте, я совершенно ничего не имею против него, особенно теперь, просто до момента личной встречи я его жутко боялась. Вот правда. Просто один раз наша Александрия так шумно себя вела и мешала репетиции, что проходила в холле, и Филипп нас очень жестко успокоил.

Я про себя решила, что надо постараться ни разу не облажаться, и Филипп сразу же попросил меня протереть от пыли “Те железные, на которых мы лежим”. Я набрала ведро воды, спускаюсь обратно в подвал, оглядываюсь и…какие железные? У меня сразу внутри будто бы все оборвалось. Ладно, решила я и протерла четыре железных ящика, больше ничего подходящего не найдя. В итоге, оказалось, я угадала, вот только видимо протерла их не очень хорошо, так как Филипп взял тряпку и протер их еще раз. А я смотрела на это и думала “Ну ё-моё, Мира, у тебя было одно-единственное задание, и ты с ним не справилась”. Интересно, вот так смотришь на человека и даже не подозреваешь, что у него в душе в это время буря эмоций и страстей, хотя по мне это скорее всего не было заметно. Зато потом после этого случая я заранее протирала ящики на четыре раза, чтоб уж наверняка.

Так как в театре я практически никого не знала, то старалась либо находиться все время в подвале, чтобы никому не мешать, так как повсюду все время шли репетиции, либо передвигаться за кулисами как тень, слиться с обстановкой, превратиться в “кусок театра”, будто я тут была с самого основания.

Когда я в первый раз увидела отрывок, который готовил Вадим, он мне, конечно, сразу же понравился, я не ожидала такого увидеть. Но вот только я почти совсем его не поняла, и поэтому в перерыве прочитала всю пьесу МакДонаха и несколько отзывов. У меня по поводу нее очень смешанные чувства…я не уверена, что я поняла ее правильно, пыталась анализировать. Несомненно, она многих может оттолкнуть своей кровавостью и жестокостью, некоторые за ней не увидят иного смысла. Но мне кажется, нельзя воспринимать “Человек-подушка” просто как страшилку или хоррор, это несомненно что-то глубже. Проблема детства, жестокого обращения с ребенком, тема одиночества, бесправия и беззакония? Это то, что увидела я, бегло прочитав пьесу. Я твердо верю в то, что творчество неотделимо от автора и если хочешь понять произведение – пойми и писателя, поэтому я обязательно почитаю еще о МакДонахе, его жизни и творчестве.

Нельзя, нельзя, никак нельзя понять произведение, если не знаешь автора. Я всегда в такой ситуации вспоминаю вот что – в 8 классе мы всей школой ходили в филармонию в Чите на документальный фильм “Свалка”, который почти никому не понравился, но на меня произвел большое впечатление. Он об одном известном фотографе и художнике Вике Мунисе, который отправляется в Бразилию, чтобы запечатлеть самую большую свалку в мире. На этой свалке он встречает людей, которые в прямом смысле этого слова там живут, семьями, даже из поколение в поколение. Они там работают, спят, едят, любят и ненавидят. В общем, свалка – это их дом. И Мунис рассказывает истории этих людей, которых он повстречал, их душераздирающие истории, от которых хочется рыдать в голос. О мальчике, который родился на свалке и другого мира не видел, о девушке, которая собственноручно сделала себе аборт в одной из куч мусора и тому подобное. За время, проведенное там, он очень подружился со всеми жителями свалки и сделал их портерные снимки, которые потом были увеличены до большого масштаба и выложены из мусора. В создании этих картин из мусора принимали участие и участники съемочной группы, и жители свалки. Когда все было готово, Мунис снова сделал снимки полученных картин и так была создана серия снимков портеров людей, выложенных из мусора. С этой выставкой он проехал по всей Европе, а вырученные с нее деньги отдал жителям свалки.

Естественно, эта история потрясает. Но я поняла вот что: не зная истории этих картин, не зная людей, на них запечатленных, не зная этого ужаса, через который они прошли, эти картины не несут в себе никакого смысла. Это просто красивые картины, выложенные из мусора.

Но я снова отвлеклась…

Моя главная задача как помощника режиссера заключалась в том, чтобы в нужный момент привести детей ко входу в подвальное помещение. У нас были два семилетних мальчика, Егор и Алёша, которые играли роль Михала и Катуряна в детстве. Они оказались удивительно похожи на Филиппа и Илью, можно и правда поверить, что это и есть они маленькие. Они появлялись в самой последней сцене, когда Михал признавался в том, что это он убил детей, свет гас, Филипп и Илья уходили со сцены и выводили туда Алёшу и Егора, а когда загорался свет, на ящиках сидели, смеялись и ели бутерброды маленькие Михал и Катурян. А в самом начале пьесы, точно также сидели и ели бутерброды Филипп и Илья, взрослые Михал и Катурян. Тем самым, начало и конец отрывка связывались.

Артисты к гримерке

Дети оказались очень раскрепощенными, совершенно не стеснялись сцены и зрителей, сразу поняли свою задачу, и на них ну никак нельзя было смотреть без улыбки на лице! Их только посадили на ящики под свет ламп, как они тут же начали корчить друг другу рожицы, смеяться и кричать друг другу “А я сейчас возьму и на тебя чай вылью!”, “А я тебе тогда майонез на голову вылью!”, и так до бесконечности перечисляли, кто то кому на голову выльет. А пока взрослые за ними не смотрели, а были заняты своими делами, они с интересом изучали подвал и Алеша (Михал) то и дело щелкал переключателем на лампе.

Когда я их отвела в гримерку, они как бывалые звезды заказали мне чай, конфет, карандашей, листочков и ножницы, чтобы что-нибудь повырезать. В общем, теперь весь мой блокнот исчерчен в “крестиках-ноликах”.

Как интересно наблюдать за работой профессионального актера! Когда дети ушли, и Филиппу с Ильей надо было репетировать ту начальную сцену, где они сидят и едят бутерброды, то Филипп точно также как Егор начал смеяться, жевать булочку и с набитым ртом говорить “А я сейчас возьму и этот тазик на тебя вылью!”, а Илья потом точно как Алёша игрался с выключателем на лампе. Как мне показалось (мои совершенно непрофессиональным взглядом), они не скопировали поведение детей, а прямо показали их через свои образы. Это выглядело очень трогательно и забавно к тому же.

Во второй день у нас была сдача главному режиссеру и директору, как я уже писала в одном из сообщений. Сдача прошла хорошо, но перед началом, что меня даже удивило, актеры, которые уже много лет работают в театре, выступали уже, наверное, более сотни раз, стояли в коридорчике перед подвалом и волновались как в первый раз. Кто-то крестился, кто-то держался за руки. Перед самым началом они все, Анна Конончук, Виктория Криницкая, Филипп Черный и Илья Крикун встали в круг и взялись за руки, и даже меня пригласили присоединиться! В этот момент я внутренне завизжала от восторга. И, наверное, в этом кругу мне передалось все их волнение, потому что стоя в коридорчике, я жутко волновалась за них. Но все прошло прекрасно, и свою работу я сделала как надо – забрала, когда надо, бутерброды, привела детей. А в день лаборатории и показа зрителям, я еще стояла в коридоре и угощала зрителей конфетками (кстати, подушечками), а рядом со мной стояли наши юные артисты Егор и Алёша и жевали бутерброды. А люди улыбались, смущенно благодарили за конфетки, хвалили и поздравляли детей. А я в этот момент чувствовала себя так, будто сама лично отыграла перед ними на сцене, так сильно я переволновалась. Уж очень я хотела не подвести и сделать все правильно. В конце дня Вадим пожал мне руку и поблагодарил, сказав, что без меня бы они не справились. Это было очень приятно, особенно еще то, что я узнала, что он читает мой блог, который я сейчас пишу и более того, он ему даже понравился!

Алина и артистка ТЮЗа Ёла

Когда я пришла домой, я чувствовала себя так, будто бы впервые в жизни чего-то добилась. Конечно, некоторые могут напомнить мне про мою победу в конкурсе и год в Америке, но это совершенно другое. Сейчас меня, мою маленькую помощь и мое творчество оценили такие люди! Это может со стороны показаться кому-то очень незначительным, но для меня это первая маленькая победа. Но, на этом я решила не останавливаться, а даже задать планку чуть-чуть повыше. На обсуждении со зрителями свое мнение по поводу всех эскизов высказал очень умный, поразивший всех парень-историк. Он очень грамотно и интересно прошелся по всем спектаклям, дал какие-то советы и пожелания, говорил минут 15, но его хотелось слушать еще и еще, и совершенно не стеснялся публики, так что в конце речи режиссер театра Андрей Сидельников спросил, не пишет ли он что-нибудь, не публикует ли свои материалы, потому что театру очень важны и нужны такие люди, которые могут высказать свое мнение. Я в этот момент стояла за кулисами с коробочками для голосования, которые нужно было вынести на сцену, и, услышав эти слова, чуть не упала в обморок. Я же пишу, уже пишу о вашем театре уже почти 3 месяца!!! Я решила, что это знак, набралась смелости и подошла потом в Сидельникову и рассказала ему о блоге. В общем, если все получится, то получится что-нибудь опубликовать в официальной группе ТЮЗа…а даже если нет, то я очень хочу сохранить это чувство в себе, что я впервые чего-то добилась.

И все-таки этот театр – потрясающее место, такого я еще не встречала. Один раз я бежала по коридорчику за сценой, а впереди меня шел артист Михаил Ройзен, тоже шел торопливым шагом и не видел меня, и тут в один момент его осанка распрямилась, шея вытянулась, плечи расправились, он начал идти неспешным вальяжным шагом, немного отставив правую руку вперед и начал бормотать что-то себе под нос. В общем, вошел в образ. В один момент, как по щелчку.

Поэтому очень не хотелось, чтобы такие моменты заканчивались. Особенно когда после встречи с критиком мы все вместе с артистами собрались в гримерке, и поэтому я была очень рада и счастлива узнать, что в зрительском голосовании победил “Человек-подушка”!!! А это значит, что работа продолжиться, и спектакль поставят целиком!

На этом я закончу рассказ о лаборатории. Поздравляю всех артистов и режиссеров, вы все большие молодцы, все прошло на ура! 

Добавьте подпись

Лаборатория. День третий.

Ну вот и все, наступил и пролетел третий день. Время 5 утра, и я, как и предполагала, не могу уснуть, голова кипит от впечатлений. Знаете, я вот даже не предполагала, что это будет мероприятие такого масштаба! Было около 70 человек зрителей, московский критик, фотографы и журналисты. Все началось в 4 часа, и вместе с показом эскизов, обсуждением и голосованием продлилось до 8 вечера. Когда я сегодня (или уже, получается, вчера) наблюдала за работой журналистов – как они собирают материал, записывают интервью на диктофон, задают какие-то вопросы, я поняла, что у меня перед ними есть преимущество. Я не ограничена рамками газетной полосы и в отличие от них веду свой личный блог в интернете, я чаще всего стараюсь избегать выражения чего-то очень личного тут, но вчера поняла, что именно это и нравится читателям. Когда я открываюсь и много выражаю себя, получается лучше. Поэтому сегодня и впредь постараюсь также.

Суть Лаборатории заключается в том, что актерам театра предоставлена возможность почувствовать себя в роли режиссеров. Они выбирают любой на свой вкус спектакль и ставят из него какой-то отрывок. Всего представлено 6 работ. В качестве сцен работал весь театр – действие проходило и на большой сцене, и на малой, и в Элегии, и в подвале. Зрители переходили от одной точки к другой, а в конце вечера была встреча с режиссерами и голосование за лучший отрывок. Победивший эскиз будет поставлен полностью в полноценный спектакль.

Я не видела всех работ, но постараюсь сказать пару слов о каждом из них.

Началось все на большой сцене с эскиза Лапаева “Книга”. Это был танцевально-акробатический номер о том, как нужно и важно читать, наш век полностью захватили интернет и технологии. Если честно, мне этот номер не очень понравился, потому что такие красивые движения актеров постоянно перебивались вставками из книг – кто-то из них останавливался и начинал читать отрывки из разных произведений, я даже узнала “У войны не женское лицо” Алексиевич. С точки зрения пластики, номер был очень красивым и завораживал зрелищем, но постоянные вставленные монологи разрушали всю атмосферу и перебивали танец. Я подумала, ну либо вы танцуйте, либо читайте. Что интересно, мое мнение озвучил потом московский критик Павел Руднев. Просто лично мне показалось, что танец тут был главным, особенно потому как я видела, сколько его репетировали и какие были мокрые актеры за кулисами, но из-за чтения книг я уже  не могла сосредоточиться на движениях.

Вторая работа была на малой сцене – отрывок из спектакля “Ночь после выпускного”, поставленный Степановым. Этой работы я не видела, но вместе со мной помощником режиссера взяли девочку из старшей группы Александрии Алину Ольшевскую, которая как раз помогала с работой по этому отрывку, поэтому я попросила ее просто написать мне пару слов о том, как для нее прошла лаборатория:

“Лаборатория для меня – это хорошая возможность понять внутренний мир театра, попасть в этот хаос творческого процесса и вдруг увидеть полноценное действо на сцене. За эти 3 дня я поняла, какие же разные все-таки люди: их характеры, идеи, мысли, и ни один не похож на другого.

Не смотря на то, что пользы от меня для отрывка режиссера В. Степанова “Ночь после выпускного” Тендрякова было крайне мало, но хорошие уроки я все-таки получила, наблюдая за процессом репетиции. Если судить в общем, то полная картина отрывка получилось благодаря совместному творческому штурму актеров и режиссера”.

Я стала замечать, что мне давно уже неинтересно просто смотреть фильмы или спектакли. Мне важно знать, как проходила подготовка, какой смысл несут в себе те или иные действия, что вкладывал режиссер или автор в каждую сцену, как актеры прорабатывали свои образы – просто видеть конечный продукт на экране или сцене – это уже очень скучно. Я теперь про каждый просмотренный фильм, который мне особенно понравился, ищу информацию в интернете. Какие-то интересные факты, съемки с репетиций и так далее, что-то даже записываю себе в блокнот. Потом у меня соберется топ интересных фактов о разных фильмах и актерах.

Поэтому мне больше всего нравятся старые фильмы, где минимум технологий и компьютерных спецэффектов, где каждая сцена снималась вручную, а не на зеленом экране. Так же гораздо интереснее, это больше похоже на театр, этому больше веришь, это больше похоже на магию кино. Я в такие моменты вспоминаю, как во время съемок первой части “Хоббита”, сцена, когда гномы и Гэндальф проводили собрание за столом, снималась раздельно, так как нужно было создать видимый эффект разницы в росте. Исполнителя роли Гэндальфа, Йена МакКелена снимали в отдельной пустой комнате  в одиночестве, без партнеров, на фоне зеленого экрана. Это разочаровало актера настолько, что он заплакал:

“Да, я на самом деле плакал. Я сказал вслух “Не для этого я пришел в кино”. К сожалению, мой микрофон не был выключен, и мои слова слышали все в студии”.

Но что-то я отошла от темы. Третий был отрывок снова на большой сцене, который я опять не видела. Новая современная интерпретация Чеховской “Дамы с собачкой”, сделанная Натальей Маламут. Лично я всегда очень сопротивляюсь переделкам и “осовремениваниям”. Я очень этого не люблю, я предпочитаю все оригинальное, так сказать по канону. Однако зрителям и критикам спектакль понравился, а я не буду ничего говорить, потому что не видела его.

А вот дальше была работа Вадима Карионова в подвале! Ух, как меня трясло перед началом. По-моему, все волнение актеров и режиссера ушло ко мне, хотя я даже на сцене не появляюсь, вся моя работа в коридорчике перед помещением подвала, где меня зрителю не видно. Как я и предполагала, половину работы сделала уже атмосфера подвала – люди спускались уже с интересом, восторгом в глазах, оглядывались по сторонам, завороженно ахали. Но, как я опять предполагала, этот спектакль не для всех – два человека даже вышли. Не досмотрев до конца. Но только два, остальные все (особенно молодежь) выходили в восторге. Музыка, минимум света, звуки капающей воды – все это наводило мурашки. Подвальное помещение было использовано режиссером по максимуму. Лично я очень хочу, чтобы поставили продолжение этому спектаклю, хочется знать, что будет дальше и здорово было бы, если бы все остальное действие тоже было в подвале.

Пятый отрывок был в Элегии, который я опять-таки не видела! Знаю только, что она была о Гумилеве и Одоевцевой, поставлена Артемом Яцунхо и особенно понравилась учителям.

А вот последний эскиз из спектакля “Это все она” Андрея Иванова, особенно понравился мне. Он об отношениях матери и подростка-сына, о сложных, натянутых, проблемных отношениях, жутком непонимании, когда мы буквально говорим на разных языках, смотрим на одну и ту же вещь, но видим ее по-разному. Это особенно хорошо было показано в моменте, когда во время очередного скандала, герои мать и сын говорят о себе в третьем лице, и мать говорит “А он все плачет”, а сын “А я все смеюсь”.

Тут еще вплетается тема виртуализации общества, проблема социальных сетей. Все это казалось бы уже поднадоело (лично мне), но продолжение этого спектакля я хочу видеть на сцене ТЮЗа! Это было сказано как-то по-новому, и мне было так жалко мать, что я чуть не расплакалась за кулисами.

А в конце было голосование и обсуждение со зрителями, где каждый мог сказать свое мнение. Лично на мой взгляд, лаборатория удалась. Я никогда ни в чем таком не участвовала, да еще тем более не со стороны зрителя, а из-за кулис, но я присоединюсь к их мнению – было очень умно и правильно разбить театр на несколько сцен, что можно было увидеть почти все здание изнутри, и даже подвал! Если бы я увидела это все в качестве зрителя, у меня бы голова взорвалась от эмоций. Это так интересно постороннему человеку видеть почти весь театр изнутри, когда тебя проводят даже за кулисы, возникает какая-то особая эмоциональная связь с этим местом и доверие к актерам.

Очень хочу, чтобы такие эксперименты с лабораторией только продолжались, я уверена, что это будет востребовано. Тем более, это такая интересная возможность увидеть актеров в роли режиссеров, я думаю, что у всех получилось справиться со своей задачей.

В общем, эти три дня пролетели совершенно незаметно, однако о лаборатории, Михале и Катуряне, подвале и Вадиме Карионове этот пост еще не последний.

Лаборатория. День второй.

Сегодня, к сожалению, фотографий в посте не будет. Поэтому яркие картинки я постараюсь воссоздать в вашем воображении силой своего слова.

Второй день лаборатории прошел очень продуктивно, завтра уже показ перед зрителями, а сегодня была сдача главному режиссеру и директору театра.

Сейчас пора подробнее рассказать о самом спектакле.

Повторюсь, Вадим Карионов, режиссер, взял отрывок из пьесы МакДонаха “Человек-подушка”, сюжет которой повествует о двух братьях Михале и Катуряне, которые подозреваются в убийстве трех детей, так как в их доме была обнаружена коробка с отрубленными детскими пальчиками, и убийства совершены в точности как в рассказах, которые пишет Катурян.

Наш отрывок начинается с момента как Михал сидит в камере в полиции, и слышит, как где-то пытают Катуряна.

И это очень жуткое и многообещающее начало!

Вадимом были добавлены персонажи, которых в оригинале пьесы не было – Анна Конончук и Виктория Криницкая играют “Нутро” – две сущности, находящиеся в подсознании братьев. Точнее, они и есть их подсознание. Чтобы добиться пущего эффекта, Нутро полностью обмотаны пищевой пленкой, так, что даже не понятно мужчины они или женщины, и они просто превосходно вписываются в обстановку подвала, по-моему, лучше костюма и не придумаешь.

На протяжении всего действия они стоят возле главных героев, и держат лампы над их головами, немного общаются с ними, разыгрывают сказку с куклами.

Несмотря на то, что они играют одинаковых сущностей, они очень разные, и это моя почти самая любимая часть из этого спектакля. Очень интересно наблюдать, как Михал, у которого задержка в умственном развитии, коротко переговаривается со своим Нутром (которое играет Анна), играет с ним, балуется, включая и выключая свет на лампе. А Нутро Катуряна более абстрагированное от него, оно лишь успокаивает его, когда Катурян впадает в истерику и почти не смотрит в его сторону. Когда в самом начале играет классическая музыка, Виктория,  исполняющая эту роль, с закрытыми глазами слушает, вслушивается в мелодию и качает в такт головой, и это смотрится очень красиво.

Скорее всего, это очень сложно представить, если не видел вживую…

 В общем, спектакль начинается с момента как Михал (Илья Крикун) слышит, как пытают Катуряна, и под его крики пытается рассказать сказку про зеленого поросенка, но его очень сбивает орущий брат. И в эти моменты свет то включается, то выключается, и, кстати, эти лампы у Нутро – единственный источник света, и поэтому без них подвал погружается в кромешную тьму и вообще ничего не видно.

Играет спокойная классическая музыка. Щелчок – свет загорается, и

-Однажды, на самом краю земли…

Щелчок – свет мигает и раздается громкий крик Катуряна. Свет снова мигает и

-Однажды, на самом краю земли жил-был зеленый поросенок, - говорит Михал, и тут он будто бы собирается снова заговорить, но свет мигает и опять раздается крик, и Михал пытается подражать этому крику, открыв рот.

Свет мигает.

-Однажды на краю земли жил-был зеленый поросенок… А было ли это на краю земли? И было ли это было на самом деле? (Пауза.) Нет, все-таки это было на самом краю земли, и было на самом деле.

Свет мигает и опять раздается крик, и Михал уже полностью копирует его, корчась как будто бы от боли, беззвучно открывая рот.

Свет мигает, и в тот момент, пока подвал погружен во тьму,  Михал незаметно меняет положение, и когда свет загорается, он сидит, поджав ноги под себя на металлическом ящике и смотрит злым взглядом прямо в глаза зрителю и сквозь зубы говорит:

-Замолчи. Ты мешаешь мне рассказывать.

Свет мигает. Крик. Михал снова копирует его, корчась от боли на крышке ящика.

Свет мигает, и он снова смотрит прямо тебе в глаза и говорит:

-Нет, я никогда не смогу сочинять рассказы, как ты.

Начинает играть громкая музыка и в темноте на сцену выходит Катурян (Филипп Черный).

Очень сильное и цепляющее начало. Меня это в первый раз приковало к месту, и я не могла оторваться от взгляда Михала. А во время одной из репетиций, когда он смотрит мне в глаза и цедит сквозь зубы “Замолчи, ты мешаешь мне рассказывать”, он вытянул вперед руку и показал на меня пальцем,  а в этот момент ему на руку капнула капля воды с потолка, и это было очень жутко и завораживающе. Капля разбилась об его руку и разлетелась на множество маленьких частичек, а он в этот момент зло смотрел на меня и говорил “Замолчи…”

Кстати, я не зря говорю “Михал смотрел на меня”, а не “Илья смотрел на меня”, потому что мне кажется, что именно в этот момент на меня смотрел именно Михал, Илье получилось вжиться в его образ.

А уж Филипп в образе Катуряна…у него прямо злодейский мрачный типаж, и он очень хорошо вписывается в эту роль.

Далее действие разворачивается вокруг разговора братьев, и Катурян вынуждает Михала поклясться, что тот не убивал трех маленьких детишек и обещает, что они обязательно выберутся из тюрьмы, надо лишь держаться друг друга.

 А вот потом начинается моя любимая сцена, где Михал просит Катуряна рассказать ему его сказку про Человека-Подушку.

Я решила, что я лучше просто возьму текст этой сказки из пьесы, чем пересказывать ее своими словами:

“Однажды… жил-был человек, который

не был похож на всех остальных. Он был почти вдвое выше, чем обычные

люди…и весь был сделан из пухленьких розовых подушек. Его руки были как подушки, его ноги были как подушки, его тело было как подушка, его пальцы были как маленькие подушечки, и даже его голова была как подушка, большая круглая подушка, похожая на шар. На ней красовались глаза, сделанные из пуговиц, и большой рот, который всегда улыбался. Поэтому всегда, в любое время дня и ночи, можно было рассмотреть его зубы, которые, конечно, тоже были подушками. Маленькими беленькими подушечками.

Человек-подушка смотрел на всех людей, нежно и по-доброму, потому что занятие его было весьма печально и трудно…

Как только мужчина или женщина, чья жизнь вдруг стала очень грустной и невыносимой, захотят окончить ее разом, прекратить унылое течение дней и навсегда-навсегда позабыть о душевной боли, когда они готовы попрощаться с жизнью с помощью бритвы, пули или бытового газа….

Какой бы способ самоубийства они бы не предпочли - конечно, слово «предпочли» здесь не самое точное слово, - но все равно, как только они задумались об этом, в этот момент к ним приходит Человек- подушка, садится подле них, обнимает и держит, шепча в уши: «Подожди чуток». И время останавливается, и, когда время окончательно замирает,  Человек-подушка возвращает людей к тому сроку, когда эти мужчины или женщины были маленькими мальчиками или девочками, когда ужасная жизнь,  к которой они теперь подошли, еще только начинается. Работа Человека- подушки весьма и весьма печальна, он убеждает детей убить себя, чтобы те счастливо избежали тех ужасных лет страдания и боли, которые и так должны окончиться точно таким же способом: вглядываясь в черноту газовой духовки,  вглядываясь в дуло пистолета, вглядываясь в колдовское озеро. Вы могли бы на это возразить: «Я никогда в жизни не слышал о том, чтобы маленькие дети убивали сами себя». На это Человек-подушка вам ответит, что он подстраивает дело так, словно бы это был просто трагический случай: он подсовывает детям баночку с таблетками, похожими на конфеты, он подводит детей к тому месту на реке, где весенний лед особенно тонок, он подводит их к припаркованным машинам, которые неожиданно трогаются с места, он показывает детям, как натянуть на головы полиэтиленовый пакет, в котором не оказывается дырок. Родители всегда охотнее смирятся с потерей пятилетнего ребенка в результате трагического случая, чем с осознанием того, что их пятилетний малыш решил свести счеты с жизнью, которая показалась ему ужасающей.

Но не все дети слушались Человека-подушку. Однажды одна маленькая девочка, невероятно счастливая, не поверила Человеку-подушке, когда он сказал ей, что жизнь жестока, а ее жизнь будет в будущем особенно невыносимой. Она прогнала его, и Человек-подушка ушел ни с чем, рыдая клейкими, крокодиловыми слезами, которые тут же образовывали огромные лужи на земле. 

В следующую ночь в дверь ее спальни постучали, но девочка снова прогнала гостя: «Иди отсюда, Человек-подушка. Я уже сказала тебе, что счастлива. Была счастлива и буду счастлива всегда». Но это был не Человек- подушка. Это был другой мужчина. В эту ночь ее мамы не было дома, и с тех пор этот человек стал все время приходить к ней в те ночи, когда ее мама не ночевала дома. И совсем скоро жизнь девочки стала такой печальной, что однажды, в двадцать один год, она села в отчаянии у открытой духовки и спросила у Человека-подушки: «Почему ты тогда не уговорил меня?» И Человек-подушка ответил ей: «Я пытался, но ты, наверное, была слишком счастлива». И тогда она открыла газ на полную мощность и перед тем, как уйти насовсем, сказала: «Но я никогда не была счастлива, я никогда не была счастлива».

Когда Человек-подушка выполнял свою работу хорошо, смерть ребенка была ужасающей. Но когда Человек-подушка ленился, жизнь ребенка была ужасающей, а когда ребенок вырастал, она становилась просто невыносимой,  и его логическая смерть была кошмарной вдвое. И тогда Человек-подушка,  такой большой, такой мягкий, ходил весь день в слезах, и его дом был полон воды.

Однажды он решил сделать свое последнее дело и покончить с этим. Он пришел на свое излюбленное место, на берег прекрасной реки, о котором он с нежностью вспоминал всю свою зрелую жизнь…

Он принес с собой небольшую канистру бензина. Сел под свою любимую старую плакучую иву и стал ждать. Вокруг него были его любимые игрушки, рядом стоял небольшой фургон. Человек-подушка услышал, как открылась дверь, и из фургона на землю спустился маленький мальчик, который крикнул: «Я пойду погуляю, мамочка». И мама сказала ему:  «Хорошо, только не опоздай к чаю, сынок». «Не опоздаю, мамочка». Мальчик зашагал в его сторону, и когда Человек-подушка раздвинул ветви ивы, то он увидел, что это был вовсе не маленький мальчик, а маленький Мальчик- подушка. И тогда Мальчик-подушка сказал Человеку-подушке: «Привет», и Человек-подушка ответил ему: «Привет», и они стали играть в игрушки…

И тогда Человек-подушка рассказал мальчику о своей печальной работе, о мертвых детях и всех его грустных обязанностях, и Мальчик-подушка тут же понял его, потому что это был счастливый маленький человечек и все, что желала его душа, - это быть полезным другим людям. И тогда он облил себя бензином, а его лицо расплылось в самой искренней улыбке. Сквозь клейкие слезы Человек-подушка сказал: «Спасибо тебе», и мальчик ответил:  «Да все хорошо! Скажи только моей маме, что я сегодня не приду к чаю».  Человек-подушка сказал: «Хорошо, я скажу, мой милый мальчик» и понял, что впервые солгал ребенку. И тогда Мальчик-подушка зажег спичку, а Человек- подушка сел на траву и молча смотрел, как догорает костер. Последнее, что увидел исчезающий с лица земли Человек-подушка, - счастливую улыбку мальчика, которая тут же растаяла в воздухе вместе с запахом горелого пуха.

Это было последнее, что он успел увидеть. А последнее, что он услышал,  были звуки, которые он уже не смог различить. Последнее, что он услышал - это были крики сотен тысяч детей, которым он когда-то помог расстаться с жизнью и которые теперь возвращались к ней, чтобы продолжать длить свои холодные, бессмысленные дни, которые отпущены им жестокой судьбой.

Теперь он был так далеко от них, что при всем желании не смог бы помочь им свести счеты с ужасающей жизнью, окончить которую им теперь предстояло самостоятельно.”

Вот такая мрачная и жуткая история…

И вся она разыгрывается Нутро с помощью кукол. Для спектакля специально были заказаны пять кукол – Человек-Подушка, Мальчик-Подушка, кукла маленькой девочки и когда ей уже 21 и кукла мужчины, который приходил к ней ночью. Три последние куклы безликие, я думаю, их особенно оценят те, кто боится манекенов, если уж вас не напугала сама сказка.

Катурян дочитывает последнее предложение. Куклы занимают свои места на стене. Начинает играть песня The Beatles “Yesterday”, Нутро подают Михалу и Катуряну таз, и они умывают лицо и руки кровью из него и потом насухо вытираются.

Это еще один очень жуткий момент, потому что кровь выглядит очень натурально, хотя на самом деле это разведенная в воде томатная паста.

Музыка стихает и

Михал: Только я не понял, Катурян, Человек-Подушка умер?

Катурян: Да. Растворился в воздухе.

Михал: Понятно. Только мне одно не ясно, как это произошло?

Катурян: Что? Как умер Человек-Подушка?

Михал: Да не. Как они ее нашли. Я же хорошо ее спрятал.

Катурян: Что?

Михал: Коробку. С пальцами.

Выключается свет и начинает играть громкая музыка, Филипп и Илья уходят со сцены, и когда загорается свет, на их месте сидят, едят бутерброды и смеются маленькие дети, Михал и Катурян в детстве, которых потом уводят за руки 

Нутро.

Конец.

В общем…

У этого спектакля будет своя публика. Он не понравится каждому, и скорее всего даже вызовет шок у некоторых. Возможно, что кто-то даже уйдет и не досмотрит.

Но я бы хотела, чтобы этот спектакль поставили полностью на большой сцене. 

Тем более что Вадимом Карионовым была проведена огромная работа, и я думаю, он с ней справился – все смотрелось очень органично, к месту, красиво и пугающе. Какой бы ни была завтра оценка зрителя, об этом спектакле точно будут говорить – он запоминается.

Как я уже написала, сегодня была сдача спектакля, на которую помимо главного режиссера и директора театра пришли артисты, и маленькое подвальное помещение было заполнено полностью. Я аккуратно смотрела за реакцией людей – все завороженно смотрели на сцену. Кто-то с широко распахнутыми глазами, кто-то в страхе закрывал лицо руками, но никто ни разу не оторвал взгляда от действия. 

И спектакль всем понравился!

Я искренне была рада за артистов и Вадима, они прекрасно поработали.

На выходе каждый сказал что-нибудь похвальное, так что я с нетерпением жду завтрашнего дня, когда его покажут зрителям.

А в конце Вадим пожал мне руку и поздравил со сдачей, на что я сказала “Это вас со сдачей”, хотя мне было очень приятно, я даже почувствовала свою причастность ко всему.

В общем, это был день второй.

А я уже не могу дождаться третьего.